Уральский филиал
ГМИИ имени А.С. Пушкина
МЕЖДУ АТОМИЗАЦИЕЙ
И КОНСОЛИДАЦИЕЙ
Итоги художественной жизни Екатеринбурга 2022 года
Начать разговор о результатах творческой деятельности филиала и развитии культурной среды Екатеринбурга хочется не ради досужего чествования собственных заслуг, но для появления открытого диалога внутри и вне профессионального сообщества, а также возможности проанализировать, в какой точке мы находимся сегодня, в конце 2022 года, и как будет развиваться художественная (и не только) жизнь в ближайшей перспективе. Одним из векторов своей работы Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина избрал системное и последовательное исследование истории самой институции и художественной жизни региона за последние два с лишним десятилетия присутствия в Екатеринбурге центра, ответственного за развитие современного искусства. Таким образом, взгляд на события минувшего года можно считать примером «оперативного архивирования» наших представлений о значимом и важном, вдохновляющем и поддерживающем, перспективном и выдающемся, но также невозможном и обескураживающем.
Попробуем взглянуть, чем запомнился 2022 год в Уральском филиале Пушкинского. Ключевым и структурирующим проектом стала «Лаборатория молодого художника» (ЛМХ), в рамках которой был успешно реализован десяток авторских курсов, разработанных тьюторами-наставниками – практикующими художниками, кураторами и исследователями, опытными профессионалами из России и Европы, состоялись несколько выставок и портфолио-ревю участников, кроме того, в клубном формате проходили факультативные встречи и развивалось общение. На базе филиала продолжили работу мастерские художников, резидентами 2022 года стали Андрей Чугунов, Анастасия Богомолова, Светлана Спирина, Соня Киллман и Рейдел Довер, matiush first, Анна и Виталий Черепановы, художественное объединение «ГУЙ», Ксения Маркелова. Интерес к местным авторам и развитию локальной художественной сцены можно назвать программной институциональной установкой, сформировавшейся на фоне традиции работы ГЦСИ с молодыми уральскими художниками, а также профессионального интереса кураторской команды к региональной сцене. Ярким проявлением этой тенденции стали персональные выставки Александра Фролова «Тело. Отпечаток», Ксении Кошурниковой «Гни свою линию», Маши Плаксиной «Мамина папка» и Людмилы Калиниченко «Ешь, пока естся, и пей, пока пьется».
Попробуем взглянуть, чем запомнился 2022 год в Уральском филиале Пушкинского. Ключевым и структурирующим проектом стала «Лаборатория молодого художника» (ЛМХ), в рамках которой был успешно реализован десяток авторских курсов, разработанных тьюторами-наставниками – практикующими художниками, кураторами и исследователями, опытными профессионалами из России и Европы, состоялись несколько выставок и портфолио-ревю участников, кроме того, в клубном формате проходили факультативные встречи и развивалось общение. На базе филиала продолжили работу мастерские художников, резидентами 2022 года стали Андрей Чугунов, Анастасия Богомолова, Светлана Спирина, Соня Киллман и Рейдел Довер, matiush first, Анна и Виталий Черепановы, художественное объединение «ГУЙ», Ксения Маркелова. Интерес к местным авторам и развитию локальной художественной сцены можно назвать программной институциональной установкой, сформировавшейся на фоне традиции работы ГЦСИ с молодыми уральскими художниками, а также профессионального интереса кураторской команды к региональной сцене. Ярким проявлением этой тенденции стали персональные выставки Александра Фролова «Тело. Отпечаток», Ксении Кошурниковой «Гни свою линию», Маши Плаксиной «Мамина папка» и Людмилы Калиниченко «Ешь, пока естся, и пей, пока пьется».
Просветительская деятельность филиала следовала логике беспрерывного образования, развивались программы, ориентированные на детей, подростков, взрослых и представителей старшего поколения, продолжалась практика медиаторских экскурсий по выставкам, запустился новый формат артист-токов «Завтрак на траве». В этом году Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжил сотрудничество с паблик-арт фестивалем «ЧО» (приглашенный куратор – Илья Шипиловских), что позволило расширить диалог об искусстве в городе с разными сообществами и нашло отражение в обширной публичной программе на площадке музея. Наконец, символически подытожить год и работу филиала выпало выставке «Ведутся земляные работы», которая открылась в середине декабря и суммировала размышления о коллективной памяти, роли архивных источников, поэтическом и социальном осмыслении присутствия человека в цифровом мире.
Идея обзорной публикации по итогам года возникла у нас еще в середине 2021-го, но реальное воплощение нашла лишь под конец 2022-го. Нам захотелось взглянуть на художественный процесс в Екатеринбурге глазами непосредственных его участников и свидетелей. В качестве экспертов мы пригласили художников и кураторов, музейщиков и арт-менеджеров, журналистов и независимых исследователей. Их мнения представляют для нас большой интерес. Стоит оговориться, что любая выборка ограничена, хотя мы стремились дать слово представителям разных поколений и институциональных сообществ, замечу и тот факт, что ряд качественных проектов, реализованных в Екатеринбурге за последний год, просто не попал в поле внимания наших респондентов.
Идея обзорной публикации по итогам года возникла у нас еще в середине 2021-го, но реальное воплощение нашла лишь под конец 2022-го. Нам захотелось взглянуть на художественный процесс в Екатеринбурге глазами непосредственных его участников и свидетелей. В качестве экспертов мы пригласили художников и кураторов, музейщиков и арт-менеджеров, журналистов и независимых исследователей. Их мнения представляют для нас большой интерес. Стоит оговориться, что любая выборка ограничена, хотя мы стремились дать слово представителям разных поколений и институциональных сообществ, замечу и тот факт, что ряд качественных проектов, реализованных в Екатеринбурге за последний год, просто не попал в поле внимания наших респондентов.
Заметным акцентом в рассуждениях большинства участников опроса стало замечание о поисках коммуникации внутри сообщества. Кажется, художественная среда города балансировала между атомизацией и консолидацией. Среди заметных и значимых проектов года многие назвали Уральскую квартирале как достойный и успешный способ взаимной поддержки, самостоятельного высказывания вне институций и знакомство друг с другом. Художник и куратор Владимир Селезнёв говорит о терапевтическом воздействии неформальных встреч в квартирах и мастерских. Тем больше ценен этот эффект, учитывая, что начало 2022 года скорее было заряжено энергией ставшего привычным разобщения. Публичная полемика вокруг выставки «Гни свою линию» обнажила клубок непримиримых противоречий между бывшими участниками группы ЖКП(Жизнь как перформанс). Весной на какой-то период атомизация была оставлена, ради того, чтобы найти опору и построить новые связи для самосохранения на фоне разрыва отношений, отъезда близких коллег и друзей – тех вызовов, с которыми вынужденно столкнулся, пожалуй, каждый.
В ответах экспертов обеспокоенность сужающимся культурным полем сопровождается большими надеждами на новую генерацию участников художественного процесса. Особый интерес сообщества наравне с опытными художниками, вроде Анастасии Богомоловой, Алисы Горшениной, Маши Плаксиной, привлекли молодые авторы, среди которых matiush first, Рома Бантик, Sobachia Kartoha, «Передвижницы», Анастасия Пищугина, Алёна Гурьева, а также начинающие кураторы Дима Белкин, Ариша Воробьёва и Алек Девятаев.
Почти невидимой, а следовательно, мало оцененной оказалась работа, которая велась внутри сообщества, в том числе по созданию инструментов преодоления расширяющейся атомизации. Так, на протяжении года развивалась созданная Кристиной Горлановой и Женей Чайкой Ассоциация арт-резиденций, разрабатывался ее устав и юридическая рамка для дальнейшей деятельности. С разной степенью интенсивности функционировал, предложенный куратором Львом Шушаричевым, новый канал коммуникации – онлайн встречи работников культуры для обсуждения насущной повестки и поддержки. В ходе одного из таких разговоров, в частности, с искусствоведом Мариной Соколовской и художницей Анастасией Богомоловой была поднята тема распространения формализма в искусстве и необходимости создания произведений, обращенных к болезненным и проблемным феноменам. Расхождение этих стратегий работы с художественным языком стало переживаться сегодня острее.
Оценить в полной мере результаты художественной жизни Екатеринбурга 2022 года предстоит всем вместе. Пусть настоящий материал послужит поводом к этой консолидации региональных сил.
Мы благодарны всем коллегам, друзьям и партнерам за то, что в 2022 году вы находили силы для художественной практики и творческой активности, поддерживали местные инициативы и сообщества, вели посильную просветительскую и волонтерскую деятельность.
Предлагаем подробнее познакомиться с ответами экспертов на следующие вопросы:
1. Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
2. Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
3. Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
В ответах экспертов обеспокоенность сужающимся культурным полем сопровождается большими надеждами на новую генерацию участников художественного процесса. Особый интерес сообщества наравне с опытными художниками, вроде Анастасии Богомоловой, Алисы Горшениной, Маши Плаксиной, привлекли молодые авторы, среди которых matiush first, Рома Бантик, Sobachia Kartoha, «Передвижницы», Анастасия Пищугина, Алёна Гурьева, а также начинающие кураторы Дима Белкин, Ариша Воробьёва и Алек Девятаев.
Почти невидимой, а следовательно, мало оцененной оказалась работа, которая велась внутри сообщества, в том числе по созданию инструментов преодоления расширяющейся атомизации. Так, на протяжении года развивалась созданная Кристиной Горлановой и Женей Чайкой Ассоциация арт-резиденций, разрабатывался ее устав и юридическая рамка для дальнейшей деятельности. С разной степенью интенсивности функционировал, предложенный куратором Львом Шушаричевым, новый канал коммуникации – онлайн встречи работников культуры для обсуждения насущной повестки и поддержки. В ходе одного из таких разговоров, в частности, с искусствоведом Мариной Соколовской и художницей Анастасией Богомоловой была поднята тема распространения формализма в искусстве и необходимости создания произведений, обращенных к болезненным и проблемным феноменам. Расхождение этих стратегий работы с художественным языком стало переживаться сегодня острее.
Оценить в полной мере результаты художественной жизни Екатеринбурга 2022 года предстоит всем вместе. Пусть настоящий материал послужит поводом к этой консолидации региональных сил.
Мы благодарны всем коллегам, друзьям и партнерам за то, что в 2022 году вы находили силы для художественной практики и творческой активности, поддерживали местные инициативы и сообщества, вели посильную просветительскую и волонтерскую деятельность.
Предлагаем подробнее познакомиться с ответами экспертов на следующие вопросы:
1. Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
2. Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
3. Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Материал подготовила Ирина Кудрявцева.
Благодарим за помощь в подготовке Алису Сычёву, Льва Шушаричева, Веронику Накрохину, Марию Мандровицкую, Марину Мирицкевич, Валерию Солодовникову, а также всех, кто откликнулся и принял участие в нашем опросе.
Команда Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2022 году: Анна Акимова, Полина Анисимова, Артём Антипин, Сергей Антонов, Валентина Ануфриева, Дария Артыкова, Александр Бельченко, Елена Бикитеева, Василий Волегов, Павел Гордеев, Кристина Горланова, Иван Григорьев, Анастасия Деткова, Егана Джаббарова, Игорь Дрягин, Ксения Дынько, Адель Еникеева, Александра Зайцева, Ульяна Игонина, Сергей Калимуллин, Ольга Комлева, Елена Крысенко, Ирина Кудрявцева, Юлия Кунаева, Мария Мандровицкая, Дарья Маликова, Инга Мирошникова, Дмитрий Назаров, Вероника Накрохина, Дарья Позмогова, Прохор Рудько, Марта Сатурян, Владимир Серидко, Наталья Соболёва, Валерия Солодовникова, Алиса Сычёва, Евгений Топычканов, Анна Усова, Евгений Углев, Алла Устьянцева, Наталья Цибанова, Константин Черепов, Лев Шушаричев, Ольга Ярушникова.
Декабрь 2022
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
«Лаборатория молодого художника» и ивенты вокруг нее.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Анастасия Богомолова и как художница, и как запустившая галерею «Гость». Из перспективных и молодых художников – Алёна Гурьева, Катя Колпакова, Даниил Боченин.
«Лаборатория молодого художника» и ивенты вокруг нее.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Анастасия Богомолова и как художница, и как запустившая галерею «Гость». Из перспективных и молодых художников – Алёна Гурьева, Катя Колпакова, Даниил Боченин.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Звуковая галерея «ВОЙД» (жаль было мало событий там), но я планирую продолжать этот проект в Шотландии. Из работ «прочерк/dash» для выставки «Обратка» в Ельцин Центре.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Выставка Алисы Горшениной «Пугало стояло в центре вспаханного поля» в арт-галерее Ельцин Центра. Инсталляция «Взаимосвязь / Сеть / Сплетения» Андреса Кюне в кластере «Л52».
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Художница – Анастасия Пищугина.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Проект Wall for scroll в рамках фестиваля «ЧО», арт-резиденция в «Арткоммуналке» (Коломна) и выставка там же итоговой работы «Перемены созерцательности: Коломна».
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Одно событие выделить сложно. Есть ощущение, что художественное сообщество если не замерло, то двигается очень осторожно по пути развития предыдущих проектов и обращения к прошлому в условиях затрудненной рефлексии о настоящем. Хотелось бы выделить развитие проекта Уральской квартирале – горизонтальной самоорганизации художников, которая в этом году расширила границы Екатеринбурга и включила участников из Нижнего Тагила. Это удачный пример внеинституционального объединения, демонстрирующий, что художественная жизнь вне институций возможна, а выставка в квартире или мастерской художника способна раскрыть глубинную связь его творчества с его личностью. Не говоря уже о том, что домашние выставки – отличный способ взаимоподдержки и сплочения во времена раздора и разобщения.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Из художников назову Марию Плаксину с выставкой «Мамина папка» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эта выставка стала для меня самым ярким проектом 2022 года, в котором оригинальность художественного высказывания идеально сочетались с искренним зрительским откликом. Личная история Марии и ее мамы как рефлексия о связи и взаимопонимании поколений сегодня особенно остро попадает в нерв времени, но решена мягко, конструктивно, с надеждой на лучшее.
Среди кураторов хотела бы выделить работу Дмитрия Белкина над выставкой Владимира Селезнёва «Ненадежный рассказчик» в Sinara Art Gallery. Отталкиваясь от одноименной коллажной серии художника, Дмитрию удалось выстроить связный и цельный нарратив о свойствах памяти – магистральной темы выставочных проектов всего 2022 года. Память индивидуальная и коллективная, память как зыбкая болотистая почва, где ненадежность рассказчика то и дело подменяется ложностью самого вспоминаемого события, – куратор погружает зрителя в облако образов художника, где всё не то, чем кажется, и истина всё время где-то за поворотом. Можно воспринимать это высказывание и как способ ухода от реальности, и как рефлексию о ненадежности любого рассказчика-интерпретатора событий. Именно такая многозначность, на мой взгляд, делает кураторскую работу объемной и раскрывает смыслы, заложенные в творчестве автора.
Одно событие выделить сложно. Есть ощущение, что художественное сообщество если не замерло, то двигается очень осторожно по пути развития предыдущих проектов и обращения к прошлому в условиях затрудненной рефлексии о настоящем. Хотелось бы выделить развитие проекта Уральской квартирале – горизонтальной самоорганизации художников, которая в этом году расширила границы Екатеринбурга и включила участников из Нижнего Тагила. Это удачный пример внеинституционального объединения, демонстрирующий, что художественная жизнь вне институций возможна, а выставка в квартире или мастерской художника способна раскрыть глубинную связь его творчества с его личностью. Не говоря уже о том, что домашние выставки – отличный способ взаимоподдержки и сплочения во времена раздора и разобщения.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Из художников назову Марию Плаксину с выставкой «Мамина папка» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина. Эта выставка стала для меня самым ярким проектом 2022 года, в котором оригинальность художественного высказывания идеально сочетались с искренним зрительским откликом. Личная история Марии и ее мамы как рефлексия о связи и взаимопонимании поколений сегодня особенно остро попадает в нерв времени, но решена мягко, конструктивно, с надеждой на лучшее.
Среди кураторов хотела бы выделить работу Дмитрия Белкина над выставкой Владимира Селезнёва «Ненадежный рассказчик» в Sinara Art Gallery. Отталкиваясь от одноименной коллажной серии художника, Дмитрию удалось выстроить связный и цельный нарратив о свойствах памяти – магистральной темы выставочных проектов всего 2022 года. Память индивидуальная и коллективная, память как зыбкая болотистая почва, где ненадежность рассказчика то и дело подменяется ложностью самого вспоминаемого события, – куратор погружает зрителя в облако образов художника, где всё не то, чем кажется, и истина всё время где-то за поворотом. Можно воспринимать это высказывание и как способ ухода от реальности, и как рефлексию о ненадежности любого рассказчика-интерпретатора событий. Именно такая многозначность, на мой взгляд, делает кураторскую работу объемной и раскрывает смыслы, заложенные в творчестве автора.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Из проектов с моим участием хотела бы выделить второй сезон подкаста «Суровый холст», записанный в 2022 году. Гостями подкаста стали представители художественных институций, кураторы, художники и другие эксперты, вместе с которыми мы с искусствоведом Дарьей Костиной рассуждали на важные для региона темы. С директором Екатеринбургского музея изобразительных искусств Никитой Корытиным мы обсудили деятельность музея. С искусствоведом Тамарой Галеевой рассуждали о роли экспертизы в искусстве. С руководителем школы медиации Уральской биеннале Дарьей Маликовой поговорили о том, чем полезна зрителю культурная медиация, а с исследователем уличного искусства Алексеем Шаховым – о мифах, связанных с уральским стрит-артом. Вишенкой на торте и прямой дорогой в вечность стала беседа с художником Леонидом Тишковым, который придал разговору об уральском искусстве поистине метафизическое измерение.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
По моему мнению, таким событием стала Вторая Уральская квартирале. Этот формат на фоне событий в Украине стал намного более важным, даже чем прошлый, который прошел на фоне ковида. Встречи с художниками, кураторами и профессиональным сообществом оказали терапевтическое воздействие, полагаю не только на меня.
Мне нравится проект «Лаборатория молодого художника», который продолжает традицию Уральского филиала Пушкинского (бывшего Уральского филиала ГЦСИ) как главной кузницы кадров для локальной сцены современного искусства. Пусть не все люди, ходившие в эти лаборатории, станут художниками, но такие проекты способны менять среду в лучшую сторону, пусть и на локальном уровне.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Мне хотелось бы отметить молодых кураторов. Во-первых, Диму Белкина. В каком-то смысле я предвзят, потому что он писал свой бакалаврский диплом обо мне, а этим летом курировал мою выставку «Ненадежный рассказчик» в Sinara Art Gallery. Сотрудничеством с ним как с куратором, я был весьма доволен, он сделал объемный проект, используя мои работы разных лет. Моя интуиция подсказывает, что Дима – тот молодой куратор, который сможет определять искусство 2020-х. У него хорошая теоретическая подготовка и, самое главное, – он пассионарен и любопытен, эти качества могут двигать человека в профессии, по себе знаю. Несмотря на то, что живет он сейчас в Москве, его живо интересует происходящее в регионах, о чем, например, свидетельствует цикл его интервью с художниками для независимого медиа «Объединение».
Еще мне нравится то, что сейчас происходит в галерее Sinara Art Gallery благодаря приходу туда Арины Воробьёвой. То, что там появилась куратор, которая занимается проектами молодых художников, художников у которых возможно первая персональная выставка, это важно. Пусть проекты пока не совершенны, но это, мне кажется, обогащающее сотрудничество и взаимное обучение.
По моему мнению, таким событием стала Вторая Уральская квартирале. Этот формат на фоне событий в Украине стал намного более важным, даже чем прошлый, который прошел на фоне ковида. Встречи с художниками, кураторами и профессиональным сообществом оказали терапевтическое воздействие, полагаю не только на меня.
Мне нравится проект «Лаборатория молодого художника», который продолжает традицию Уральского филиала Пушкинского (бывшего Уральского филиала ГЦСИ) как главной кузницы кадров для локальной сцены современного искусства. Пусть не все люди, ходившие в эти лаборатории, станут художниками, но такие проекты способны менять среду в лучшую сторону, пусть и на локальном уровне.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Мне хотелось бы отметить молодых кураторов. Во-первых, Диму Белкина. В каком-то смысле я предвзят, потому что он писал свой бакалаврский диплом обо мне, а этим летом курировал мою выставку «Ненадежный рассказчик» в Sinara Art Gallery. Сотрудничеством с ним как с куратором, я был весьма доволен, он сделал объемный проект, используя мои работы разных лет. Моя интуиция подсказывает, что Дима – тот молодой куратор, который сможет определять искусство 2020-х. У него хорошая теоретическая подготовка и, самое главное, – он пассионарен и любопытен, эти качества могут двигать человека в профессии, по себе знаю. Несмотря на то, что живет он сейчас в Москве, его живо интересует происходящее в регионах, о чем, например, свидетельствует цикл его интервью с художниками для независимого медиа «Объединение».
Еще мне нравится то, что сейчас происходит в галерее Sinara Art Gallery благодаря приходу туда Арины Воробьёвой. То, что там появилась куратор, которая занимается проектами молодых художников, художников у которых возможно первая персональная выставка, это важно. Пусть проекты пока не совершенны, но это, мне кажется, обогащающее сотрудничество и взаимное обучение.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Несмотря на все катастрофические события, которые произошли в мире в этом году, для меня год был довольно насыщенным: в качестве арт-директора запустил работу Музея андеграунда, поучаствовал со своей инсталляцией «Метрополис» на выставке «Вещь. Пространство. Человек» в Третьяковской галерее. Было два образовательных проекта: проектная школа для подростков EDUCampпод Каменск-Уральским и образовательный проект Северо-Кавказского филиала ГМИИ им. Пушкина во Владикавказе Genius Loci. Летом открылась моя первая за четыре года персональная выставка в Sinara Art Gallery. В августе в резиденции Переделкино я сделал и презентовал в ЦТИ «Фабрика» свой проект «Тряпочки», созданный в соавторстве с моей мамой. Все эти проекты были значимы для меня и моей творческой деятельности и, главное, они были для меня терапией. Но, пожалуй, самой значимой для меня стала выставка «Сад воспоминаний», которую мы делали группой с Дашей Маликовой, Алисой Сычевой, Лёлей Собениной, Сергеем Потеряевым, Ромой Власовым и «детьми войны». Мы пытались обратиться к личным воспоминаниям детей войны, чтобы разрушить привычную героизацию травмы, выместить монополию государства на память, попытаться найти личные слова для рассказа о Великой Отечественной войне. Но для нашей команды «Сад воспоминаний» стал проектом о невозможности подобного разговора в сегодняшнем контексте. Несмотря на то, что выставка понравилась участникам, мы остались неудовлетворены результатом. Более того, я понял, что партисипаторные проекты, которые мне казались очень важными раньше, в нынешней ситуации становятся практически невозможными.
Я искренне считаю, что моя деятельность – нишевая внутри художественного сообщества. Поэтому прошу учесть – взгляд будет из «ниши». Арт-сообщество Екатеринбурга сложно назвать сплоченным. Это довольно разные по направлениям работы в искусстве и по возрасту группы людей, с разной аудиторией и ценностями. Такие же разнородные по своей структуре екатеринбургские институции и самоорганизации. Насколько мы понимаем, а главное, принимаем условия и особенности работы коллег в других учреждениях? Беда лишь на время соединила разные тусовки. Лично для меня ключевыми моментами культурной жизни города в этом году стали события, объединившие абсолютно разных людей – известные художники и кураторы открывали себя в новом амплуа. Возможно, кто-то, как и я, чувствовал себя замороженным первую половину года. Тем не менее, я старалась активно следить за разными институциями и художниками, поддерживать дистанционно, отмечать знаковые события и трансформации.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
- Порча картины Анны Лепорской на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства» в арт-галерее Ельцин Центра. Увы, но это так.
- Уральская квартирале современного искусства. Это было мощное и необходимое событие для всех его участников и гостей. В Квартирале наиболее ярко проявился интерес участников художественного процесса Екатеринбурга друг к другу. Атмосфера дома или мастерской обескураживала, на каждом приеме чувствовались дружеское и теплое отношение, желание познакомиться, поделиться, услышать, принять и разделить. Мне Квартирале подарила новые знакомства и новое хобби – коллекционирование. В разных мастерских и квартирах я разглядывала живую среду искусства, активно обменивалась с художниками историями. И уже в первый день Квартирале я ощутила острую потребность в документировании этого общения при помощи создания личной коллекции артефактов. К тому же, во время организации Квартирале возникло другое важное явление – Ural sharing community – сообщество художников и экспозиционеров, которые обменивались материалами, а также информацией о культурных событиях в городе.
- Отлично организованный нетворкинг – портфолио-ревю в рамках проекта «Лаборатория молодого художника».
- Открытие Музея андеграунда. Новая культурная площадка смогла приютить маргинальную часть арт-сообщества. В частности, хочу отметить однодневный проект арт-группировки «Передвижницы»,представленный этой осенью, – выставку «Коробки». Важный эксперимент со зрителем как в творчестве художниц, так и в Екатеринбурге.
- Менее заметным, но все же значимым явлением была подготовка специального маршрута «Назад в будущее» для Ночи музеев. Синхронизация деятельности разных площадок города для создания просветительской, а не развлекательной программы, стала важным моментом рефлексии и для организаторов, и для участников Ночи музеев. На нашей площадке с участниками ридинг-группы состоялся смелый и содержательный разговор о фотографии как о документе с экскурсом в историю.
- Закрытие «Дома Маклецкого» и переезд Фонда городских инициатив. #спасибодомик
- Открытие в рамках программы паблик-арта фестиваля «ЧО» нового объекта художника Красил Макар «Портал», располагающегося в парке 50-летия ВЛКСМ в Екатеринбурге. На мой взгляд – это триумфальная арка современного искусства нашего города. Имя художника становится еще более известным и знаковым для горожан и жителей региона.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Предлагаю список.
- Алек Девятаев. «Я некуратор, нехудожник», – говорит о себе Алек. Он никогда не позиционирует себя через свою деятельность, а создает он многое. Его официальные и неофициальные регалии: организатор фестиваля уличного искусства «ШТАБЕЛЬ»; «главный по искусству» в Фонде городских инициатив; организатор мероприятий в клубе «Куб»; участник «Лаборатории молодого художника» (мастерская Анны и Виталия Черепановых); организатор фестиваля «Карт-бланш». Невероятно талантливый и интересный человек.
- Арт-группа «Передвижницы» (Юля Мрачная и Катя Лишняя) и их проект «Вера». Летом они «выставили» художницу Веру Николаеву, которую на протяжении нескольких недель в определенных местах рисовали разные люди, там же происходило общение с моделью. В проект вошли наброски и портреты Веры. И сама художница, как персонаж и муза, была размещена на выставке в центре зала среди этих набросков. Выставка была открыта в «Доме Маклецкого», работала один день с участием Веры. Другой важный проект – уже упомянутые «Коробки». Однодневная выставка, на которой художники анонимно решали, кто из зрителей может пройти «фейс-контроль» и посмотреть их работы, а кто нет. Проект вызвал ажиотаж публики.
- Галерея современного искусства «Гость» (Ghost), созданная Настей Богомоловой в своей мастерской в ГЦСИ для других художников. Настя Богомолова в 2022 году – человек, объединяющий разных людей, идеи и пространства. Этот проект позволяет по-новому посмотреть на взаимодействие разных авторов (что объединяет хозяйку и гостя?), а также на кураторскую практику Насти (кого художница готова позвать в свою мастерскую, а кого нет?)
- Самоорганизация «Временное решение» (Ксения Маркелова, Никита Перфильев). И вновь трансформация ролей – Ксюша и Никита запустили свой кураторский проект и первую выставку «Заболачивая обличие» в «Доме Метенкова», построенную на диалоге двух художниц Ксении Маркеловой и Светланы Спириной. Очень интересно, что будет дальше!
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
- Кураторство программы поддержки молодых художников «Новость» в Sinara Art Gallery. Пожалуй, лучшее, к чему я была причастна в 2022 году.
- Персональная выставка Владимира Селезнёва «Ненадежный рассказчик» под кураторством Дмитрия Белкина в Sinara Art Gallery. Мое предложение организовать выставку, куратором которой будет приглашенный специалист (долго искать не пришлось). Работа с Вовой и Димой была для меня насыщенной и наполняющей. Вова – куратор и художник с опытом – охотно делился знаниями и давал наставления. А Дима, в прошлом мой одногруппник, сейчас обучается на куратора в совместной магистратуре Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ, его знания и выстраивание процесса также подарили мне много новых интересных кейсов. Всегда продуктивно работать с людьми, с которыми вы, как исследователи, смотрите в одну сторону.
- Участие в «Лаборатории молодого художника» в мастерской Анны и Виталия Черепановых. Одно из лучших и наполнивших меня событий 2022 года. К итоговой выставке я сделала семь небольших работ.
- Кооператив «Крем лисичка». Катя Колпакова позвала. Я все никак дойти не могла, в итоге «лисички» сами пришли в нашу галерею с коллажной мастерской. Получилась арт-интервенция.
- Клуб коллекционеров в Sinara Art Gallery. Перешла от формата экскурсий по выставкам-продажам к арт-консалтингу. Посмотрим, что будет ждать нас в грядущем году!
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Открытие двух новых площадок: «Л52» и Музея андеграунда. Кластер «Л52» продолжает работу Музея истории Екатеринбурга с важной темой репрессий. Музей андеграунда представляет богатое собрание работ, а также радует дополнительной активностью – концерты, обсуждения, встречи, кинопоказы. Из других значимых событий: Квартирале, фестиваль «ЧО», выставки «Пугало стояло в центре вспаханного поля», «Ненадежный рассказчик», «Из жизни атомной провинции», «Обратка».
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Художница Лиза Нестерова (Sobachia Kartoha) весь год была на виду и на слуху, участвовала в разных заметных проектах и стала звездой локальной художественной сцены – по крайней мере, на мой взгляд.
Открытие двух новых площадок: «Л52» и Музея андеграунда. Кластер «Л52» продолжает работу Музея истории Екатеринбурга с важной темой репрессий. Музей андеграунда представляет богатое собрание работ, а также радует дополнительной активностью – концерты, обсуждения, встречи, кинопоказы. Из других значимых событий: Квартирале, фестиваль «ЧО», выставки «Пугало стояло в центре вспаханного поля», «Ненадежный рассказчик», «Из жизни атомной провинции», «Обратка».
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Художница Лиза Нестерова (Sobachia Kartoha) весь год была на виду и на слуху, участвовала в разных заметных проектах и стала звездой локальной художественной сцены – по крайней мере, на мой взгляд.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Как член команды портала «Культура Екатеринбурга» я причастен к организации и проведению благотворительного проекта «Человек собаке дом» в поддержку приютов и передержек. Как участник группы «Бизнес Юность» – к организации серии вечеринок «Индикат», собирающих молодую инди-сцену города. Оба проекта я считаю значимыми и для себя, и для города.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Вторая Уральская квартирале. Она дала художникам и художницам возможность для самостоятельного высказывания.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Я выделяю работу Анастасии Богомоловой, потому что именно в этом году в ее практике произошел переход к осознанию ценности формирования микросообществ и пестования их.
Вторая Уральская квартирале. Она дала художникам и художницам возможность для самостоятельного высказывания.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Я выделяю работу Анастасии Богомоловой, потому что именно в этом году в ее практике произошел переход к осознанию ценности формирования микросообществ и пестования их.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Я не делаю ничего, что не имеет для меня значения.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
В 2022 году произошло два важных для сообщества события: Вторая Уральская квартирале и отъезд художников и кураторов тридцати-пятидесяти лет. Квартирале весной собирала сообщество, открывала новое поколение художников и помогала говорить на острые темы в нынешних условиях, когда говорить или не хочется, или страшно.
Отъезд художников и кураторов, опять же на мой взгляд, подрывает представление о современном искусстве как говорящем на трудные темы. Эмиграция художников и кураторов ставит нас всех в уязвимое положение. Много лет мы были убеждены, что современное искусство говорит о сложных темах, работает с разными сообществами. Вот настали сложные времена, а художники и кураторы уезжают. Вдруг история, тело, память, современность для российского искусства оказались лишены политического измерения, а художественное сообщество распалось на такое атомизированное население, как и вся страна. Возможно, современное искусство в России – это часто такое же искусство для интерьеров, как и искусство традиционное? И что тогда важно – современный язык или то, о чем мы говорим на любом языке? Так ли глобален язык современного искусства, или сегодня художник связан с местом, сообществом, его искусство не столько универсальное, сколько контекстуально?
Если говорить о выставках в Екатеринбурге, которые я для себя как зритель выделяю, то это «Живой уголок» matiush first в мастерских ГЦСИ (и открытие новой художницы, и высказывание о школе как месте, дисциплинарной системе и особом знании), «Мамина папка» Маши Плаксиной (новый способ осмыслить архив, и разговор о том, что значит быть художником, когда ты становишься художником) и «Алапаевский феномен» в Музее наивного искусства (ЕМИИ). С одной стороны, «Алапаевский феномен» – не о современном искусстве, а с другой, на выставке показывались произведения Юрия Трофимова и Константина Афанасьева, которые на мой взгляд, ставят вопрос о том, как вообще мы рассказываем историю искусств и можем ли создать историю искусства, включающую разных художников и разные места.
«В поле моего отца» Леонида Тишкова в Sinara Art Gallery мне запомнится как выставка, на которой мне было о чем говорить с моим папой, и как пример высказывания о прошлом, работающем как художественное высказывание, а не только как знак, отсылающий к тексту о трудном прошлом.
Выставка Алисы Горшениной в Ельцин Центре помогла увидеть художницу.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Интересно наблюдать за Музеем андеграунда. Новый музей, в своей экспозиции созвучный переживанию, что многие жители страны по-прежнему живут перестройкой. Музей возвращает к стартовой точке новой России в эстетическом смысле и к вопросу о том, что такое современное искусство, готовы мы его принять в формах, наследующих модернизму, или в любых формах? Понравилось развитие резидентской программы в «Доме Метенкова» и выставка писательницы Светланы Лукьяновой «Автофикшн временно отменяется». Важным стал проект Анастасии Богомоловой «Галерея “Гость”», особенно с Анастасией Пищугиной, поскольку ее выставка не только говорила со зрителем о сегодняшнем дне, но показала, что можно двигаться к реальности и современности внутри своего языка, своего приема. Также интересно наблюдать за Дмитрием Белкиным как куратором, его выставка Владимира Селезнёва в Sinara Art Gallery была хороша.
Хочу отметить екатеринбургское сообщество помощи беженцам из Украины, в котором активны оказались кураторы, художники и сотрудники музеев (но не только). Когда неясно, имеет ли смысл твое художественное или исследовательское высказывание, как вернуться к гуманистическим основаниям современной культуры в твоей стране, помощь конкретным людям помогает и тебе самому, и показывает перспективу от искусства как безопасной территории к горькой реальности.
За год я сделала одну выставку – «Сады Рейшера» в Ельцин Центре. Она рассказывала об архитекторе Моисее Рейшере и включала произведения современных художников. С художницей Катей Рейшер мы много говорили о значимости садоводческой практики. Может ли сад быть тем местом, работа в котором, жизнь в котором становится опорой во время войны? В конце года я не знаю ответ, но обаяние садовничества остается со мной. Мне было интересно работать с Анастасией Крохалёвой, показывать ее «Шуршанки», например, или рассматривать фотографии Славы Солдатова, выращивать растения в «Теплице» Кати Рейшер, то есть быть зрителем этих историй.
Для меня это очень сложный год, но я всеми силами стараюсь не терять веру в людей и будущее.
В 2022 году произошло два важных для сообщества события: Вторая Уральская квартирале и отъезд художников и кураторов тридцати-пятидесяти лет. Квартирале весной собирала сообщество, открывала новое поколение художников и помогала говорить на острые темы в нынешних условиях, когда говорить или не хочется, или страшно.
Отъезд художников и кураторов, опять же на мой взгляд, подрывает представление о современном искусстве как говорящем на трудные темы. Эмиграция художников и кураторов ставит нас всех в уязвимое положение. Много лет мы были убеждены, что современное искусство говорит о сложных темах, работает с разными сообществами. Вот настали сложные времена, а художники и кураторы уезжают. Вдруг история, тело, память, современность для российского искусства оказались лишены политического измерения, а художественное сообщество распалось на такое атомизированное население, как и вся страна. Возможно, современное искусство в России – это часто такое же искусство для интерьеров, как и искусство традиционное? И что тогда важно – современный язык или то, о чем мы говорим на любом языке? Так ли глобален язык современного искусства, или сегодня художник связан с местом, сообществом, его искусство не столько универсальное, сколько контекстуально?
Если говорить о выставках в Екатеринбурге, которые я для себя как зритель выделяю, то это «Живой уголок» matiush first в мастерских ГЦСИ (и открытие новой художницы, и высказывание о школе как месте, дисциплинарной системе и особом знании), «Мамина папка» Маши Плаксиной (новый способ осмыслить архив, и разговор о том, что значит быть художником, когда ты становишься художником) и «Алапаевский феномен» в Музее наивного искусства (ЕМИИ). С одной стороны, «Алапаевский феномен» – не о современном искусстве, а с другой, на выставке показывались произведения Юрия Трофимова и Константина Афанасьева, которые на мой взгляд, ставят вопрос о том, как вообще мы рассказываем историю искусств и можем ли создать историю искусства, включающую разных художников и разные места.
«В поле моего отца» Леонида Тишкова в Sinara Art Gallery мне запомнится как выставка, на которой мне было о чем говорить с моим папой, и как пример высказывания о прошлом, работающем как художественное высказывание, а не только как знак, отсылающий к тексту о трудном прошлом.
Выставка Алисы Горшениной в Ельцин Центре помогла увидеть художницу.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Интересно наблюдать за Музеем андеграунда. Новый музей, в своей экспозиции созвучный переживанию, что многие жители страны по-прежнему живут перестройкой. Музей возвращает к стартовой точке новой России в эстетическом смысле и к вопросу о том, что такое современное искусство, готовы мы его принять в формах, наследующих модернизму, или в любых формах? Понравилось развитие резидентской программы в «Доме Метенкова» и выставка писательницы Светланы Лукьяновой «Автофикшн временно отменяется». Важным стал проект Анастасии Богомоловой «Галерея “Гость”», особенно с Анастасией Пищугиной, поскольку ее выставка не только говорила со зрителем о сегодняшнем дне, но показала, что можно двигаться к реальности и современности внутри своего языка, своего приема. Также интересно наблюдать за Дмитрием Белкиным как куратором, его выставка Владимира Селезнёва в Sinara Art Gallery была хороша.
Хочу отметить екатеринбургское сообщество помощи беженцам из Украины, в котором активны оказались кураторы, художники и сотрудники музеев (но не только). Когда неясно, имеет ли смысл твое художественное или исследовательское высказывание, как вернуться к гуманистическим основаниям современной культуры в твоей стране, помощь конкретным людям помогает и тебе самому, и показывает перспективу от искусства как безопасной территории к горькой реальности.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
За год я сделала одну выставку – «Сады Рейшера» в Ельцин Центре. Она рассказывала об архитекторе Моисее Рейшере и включала произведения современных художников. С художницей Катей Рейшер мы много говорили о значимости садоводческой практики. Может ли сад быть тем местом, работа в котором, жизнь в котором становится опорой во время войны? В конце года я не знаю ответ, но обаяние садовничества остается со мной. Мне было интересно работать с Анастасией Крохалёвой, показывать ее «Шуршанки», например, или рассматривать фотографии Славы Солдатова, выращивать растения в «Теплице» Кати Рейшер, то есть быть зрителем этих историй.
Для меня это очень сложный год, но я всеми силами стараюсь не терять веру в людей и будущее.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Пропущу ответ на этот вопрос :)
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Куратор из Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Екатеринбург) Артём Антипин. Запомнилась его работа с нарративом и логикой экспозиции на выставке «Мамина папка» художницы Марии Плаксиной из художественного объединения «ГУЙ».
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Такой проект есть. В 2022 году я позвала в резиденцию «Дома Метенкова» писательницу Свету Лукьянову, ее приездом немного поменяв резидентский формат музея. Теперь он носит название «Новые практики Метенкова». С этого года в арт-резиденции могут принять участие не только художники и фотографы, а исследователи, писатели, кураторы и авторы, умеющие работать в междисциплинарных жанрах, работать с архивами, частными историями, мыслить документацией.
Резиденция Лукьяновой длилась две недели. За девять дней Света написала несколько глав первой части книги о взрослении. Я за оставшиеся пять дней придумала и спродюсировала выставку, включая экспозицию, куда в том числе был помещен отредактированный и сверстанный мной прототип книги. Название выставки – «Автофикшн временно отменяется» – было предложено Светой. Получился кросс-жанровый проект о кросс-жанровой литературе. Эта резиденция была для Светы первой писательской, тем более символично, что она прошла в стенах музея. За доверие и помощь я благодарна коллеге – заведующей музеем Анастасии Мартыновой.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Было несколько проектов, которые в той или иной мере оставили след. Тренд на работу с молодыми авторами и непрофессиональными художниками для меня был более интересен, чем выставочный формат. В этом контексте я выделяю два проекта. Первый – «Лаборатория молодого художника», как возможность обновить и добавить к екатеринбургской арт-сцене новое, дать голос молодому поколению (особенно важному в данный момент). Стоит отметить работу в этом направлении и других институций – Sinara Art Gallery и Ельцин Центра. Вторым выделил бы почти незаметный проект Art & Healing, инициированный Дарьей Маликовой и Алисой Сычёвой, который посредством художественных практик поднимает тему коммуникации между разными поколения и приходит к выводу о невозможности выстроить диалог на сложные темы об истории страны.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Не скажу, что кто-то «выстрелил в этому году». Главным итогом я считаю, что никто не сошел с дорожки своих практик и продолжает их развивать. Даже учитывая контекст происходящего.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
2022 год был для меня достаточно активным. Я продолжил работу над проектом «Звуковой ландшафт» и создал две новые симфонии: «Полевскую» – в рамках выставки «Коммуникационная труба» (куратор Ирина Кудрявцева) и «Ивановскую», в рамках фестиваля «Первая фабрика авангарда» (куратор Алиса Савицкая). Из своих кураторских работ я бы отметил выставки о зин-культуре в России «Самиздат. Голоса равных», которую я сделал в Норильске, и «Систему озер» в музее «Дом Метенкова», важную для меня в контексте выстраивание диалога между поколениями фотографических сообществ в Екатеринбурге.
Было несколько проектов, которые в той или иной мере оставили след. Тренд на работу с молодыми авторами и непрофессиональными художниками для меня был более интересен, чем выставочный формат. В этом контексте я выделяю два проекта. Первый – «Лаборатория молодого художника», как возможность обновить и добавить к екатеринбургской арт-сцене новое, дать голос молодому поколению (особенно важному в данный момент). Стоит отметить работу в этом направлении и других институций – Sinara Art Gallery и Ельцин Центра. Вторым выделил бы почти незаметный проект Art & Healing, инициированный Дарьей Маликовой и Алисой Сычёвой, который посредством художественных практик поднимает тему коммуникации между разными поколения и приходит к выводу о невозможности выстроить диалог на сложные темы об истории страны.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Не скажу, что кто-то «выстрелил в этому году». Главным итогом я считаю, что никто не сошел с дорожки своих практик и продолжает их развивать. Даже учитывая контекст происходящего.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
2022 год был для меня достаточно активным. Я продолжил работу над проектом «Звуковой ландшафт» и создал две новые симфонии: «Полевскую» – в рамках выставки «Коммуникационная труба» (куратор Ирина Кудрявцева) и «Ивановскую», в рамках фестиваля «Первая фабрика авангарда» (куратор Алиса Савицкая). Из своих кураторских работ я бы отметил выставки о зин-культуре в России «Самиздат. Голоса равных», которую я сделал в Норильске, и «Систему озер» в музее «Дом Метенкова», важную для меня в контексте выстраивание диалога между поколениями фотографических сообществ в Екатеринбурге.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Квартирале для художественной жизни сообщества оказалось очень значимым событием, так как помогло многим выйти из оцепенения, а также запустило ряд знакомств, которые привели к дальнейшему сотрудничеству художников.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Алек Девятаев. Он сделал очень многое для того, чтобы в Екатеринбурге состоялся и прошел фестиваль «Карт-Бланш».
Квартирале и выставка у меня в мастерской. Благодаря этому событию я познакомился с людьми, общение с которыми помогает мне осуществить один выставочный проект в ближайшем будущем.
Квартирале для художественной жизни сообщества оказалось очень значимым событием, так как помогло многим выйти из оцепенения, а также запустило ряд знакомств, которые привели к дальнейшему сотрудничеству художников.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Алек Девятаев. Он сделал очень многое для того, чтобы в Екатеринбурге состоялся и прошел фестиваль «Карт-Бланш».
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Квартирале и выставка у меня в мастерской. Благодаря этому событию я познакомился с людьми, общение с которыми помогает мне осуществить один выставочный проект в ближайшем будущем.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
На первые два вопроса я не могу ответить. И не потому, что в Уральском регионе ничего не происходило, наоборот, были масштабные и маленькие, но поддерживающие и значимые проекты для акторов и художественной среды. Но важными, главными стали не выставки, а встречи в мастерских, лаборатории. Мне понятна невозможность многих что-либо делать, уход в активизм и волонтерство. Художественная среда в городе заметно сужается – художники, кураторы, организаторы, культурные работники продолжают уезжать по разным причинам. Вдвойне ценен выбор тех, кто, как и я, остаются в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Челябинске, Перми и других городах и продолжают делать важное дело для места и людей.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
На первые два вопроса я не могу ответить. И не потому, что в Уральском регионе ничего не происходило, наоборот, были масштабные и маленькие, но поддерживающие и значимые проекты для акторов и художественной среды. Но важными, главными стали не выставки, а встречи в мастерских, лаборатории. Мне понятна невозможность многих что-либо делать, уход в активизм и волонтерство. Художественная среда в городе заметно сужается – художники, кураторы, организаторы, культурные работники продолжают уезжать по разным причинам. Вдвойне ценен выбор тех, кто, как и я, остаются в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Челябинске, Перми и других городах и продолжают делать важное дело для места и людей.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Этот бесконечно длинный и ужасный год был полон боли, стыда, разрывов и бессонных ночей. И самое значимое для меня – не работа с архивами и исследования, в которые я уходила с головой, а помощь другим – волонтерство, разговоры, прогулки, дружеские объятия, донаты. Если от такого моего «проекта» у кого-то появились силы, стало чуточку легче – это лучшее, что я могла сделать как куратор в этом году.
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
Очень нужной была работа «Лаборатории молодого художника» и мастер-классы на фестивале «ЧО» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Екатеринбург).
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Алиса Сычёва.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Все мои проекты: выставка «Ешь, пока есться, пей, пока пьется»; паблик-арт-проект «Индустриальный младенец»; инсталляция BROUND II на выставке «Обратка».
Очень нужной была работа «Лаборатории молодого художника» и мастер-классы на фестивале «ЧО» в Уральском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Екатеринбург).
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
Алиса Сычёва.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Все мои проекты: выставка «Ешь, пока есться, пей, пока пьется»; паблик-арт-проект «Индустриальный младенец»; инсталляция BROUND II на выставке «Обратка».
Назовите событие/явление/проект, реализованные в 2022 году в Уральском регионе, которые по вашему мнению оказались наиболее заметными и значимыми для художественной жизни сообщества?
В 2018 году, видя атомизацию внутри системы, я приходил работать в филиал с интересом и запросом на реализацию практик, способных наладить постоянный диалог внутри сообщества, расширить его границы на институциональном уровне. Это не было работой с нуля, потому что этот же интерес привел Аню Литовских к идее и формату «Лаборатории молодого художника», подхваченной и развитой Женей Чайкой, и реализуемой планомерно филиалом до сих пор. Это всё про отложенный результат, но именно в 2022 году значимым событием для сообщества я бы назвал возвращение формата мастерских в филиал, их включение в программу ЛМХ. Мы видели результат системной работы художников в мастерских, когда их резидентами были группа «Куда бегут собаки», Владимир Селезнёв и Тимофей Радя. Мы видим его и сейчас с резидентами мастерских 2021–2022 годов. Мастерская – это не просто возможность развивать собственную практику, работая с масштабом проектов, или новым для художника материалом (что сложно представить в стесненных бытовых условиях жилого пространства), но и нетворкинг, регулярное общение с коллегами, выстраивание связей.
Набирающая второй год обороты Уральская квартирале успешно работает с этим же кругом проблем внутри разрозненного художественного сообщества региона. Это тоже важная низовая инициатива, которая подчеркивает осознание проблем самим сообществом, а также интенцию и запрос к активным действиям для решения этих (общих) проблем.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
В постоянно меняющихся условиях тяжело давать прогнозы возможного будущего, претендующие на хоть какую-то объективность. События последнего года создали контекст и ситуацию, в которых творчество отдельных авторов для меня обрело особый смысл и значимость, выделив их практику, как релевантную и необходимую, звучащему уже как штамп, но правдивому определению настоящего времени как «турбулентного». Объективно, список не ограничивается этими именами, но в первую очередь, я хотел бы выделить практику Анастасии Богомоловой, которая не только не потеряла, но и обрела что-то в контексте времени. Мне всегда казалось важным искусство, которое работает с современностью, как с документом времени, отражая болевые точки общества, пусть в какой-то момент не столь очевидные. В этом смысле для Анастасии «турбулентное время» не принесло чего-то кардинально нового, оно лишь расставило акценты и выстроило связи между долгосрочными и уже осуществленными проектами, на которые зрителю важно и нужно сейчас обращать внимание. Рома Бантик – еще один художник, текущая практика которого органично перешла на новые рельсы, что было сложно представить для ряда уральских авторов, выбравших художественной стратегией работу с определенной формой, в случае с Ромой, формой абстрактной, но неожиданно ставшей такой специфичной и конкретной. Здесь время присутствует в самом материале, соединяющем/«сплавляющем» события прошлого и настоящего, отражающем сложную историю нашего региона и людей, здесь живущих и работающих. Мне кажется, что и коммуникативная стратегия, возможно, выбранная автором интуитивно, очень созвучна моменту, и в ближайшем будущем только будет набирать обороты. В этом смысле я бы выделил кураторскую практику Насти Елизарьевой и команды музея «Дома Метенкова», которые в этом году продолжили работу, начатую ранее (также в непростые времена), но героически сохранили и качество проектов, и повысили уровень гостеприимства внутри музея. Издательский бэкграунд Насти удачно встраивается в текущую деятельность этой институции, приятно фантазировать, что в будущем это может обрести новый масштаб. Формат книги и зина вносит определенную степень свободы в стремительно сокращающемся пространстве диалога зрителя и государственной/муниципальной институции.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Ответ на вопрос я бы разделил на две части, потому что в этом году по стечению обстоятельств я утвердился в своем системном интересе к документальному кино, хотя и до этого в моих проектах оно часто мыслилось как способ расширения контекста художественных проектов. Возможно, значение имеет именно обратная реакция и коллективность зрительского опыта, который сложно зафиксировать при индивидуальном знакомстве с кураторским высказыванием в формате выставки, но это то, с чем мне хотелось бы продолжить работу, и возможно, сфокусироваться в ближайшей перспективе на документальном, как самоценном. В рамках публичной программы паблик-арт фестиваля «ЧО», мы провели серию показов неигрового кино, где зритель получил возможность на большом экране увидеть две знаковые кинокартины Владислава Тарика и оммаж на одну из них Алексея Федорченко.
Этот год утвердил ощущение, что время больших проблемных выставок в региональной среде подходит к концу. Хочется говорить о личном, это резонирует с кризисом коммуникации внутри российского общества, в том числе с поколенческим разрывом связей внутри отдельных семей. Я рад, что зрители увидели «Мамину папку» Маши Плаксиной, которая с момента первого разговора об этом проекте с художницей, жила в моем сознании, как неотделимая часть большого нарратива, посвященного семье и поиску собственной идентичности.
Интересным опытом для меня стала работа с фестивалем «ЧО», который после сезона «Город в Лесах», по совместному решению с директором фестиваля Никитой Харисовым, обрел формат «паблик-арт программы», отражая системность работы с публичным пространством города, и общую ответственность за это пространство разных акторов. Определенно, «ЧО» – точка роста для уральских художников, возможность хорошего продакшена за счет финансирования программы со стороны бизнеса и Президентского фонда культурных инициатив, а также узнаваемости через присутствие в городе и взаимодействие с локальным сообществом и контекстом, благодаря информационной поддержке программы. В конце года зрители увидели «Историю солидарности Екатеринбурга» – результат исследовательских семинаров Полины Ивановой, посвященных роли сообществ в развитии города, в формате онлайн-выставки и комикса, средства от продажи которого пойдут на поддержку Фонда городских инициатив.
В 2018 году, видя атомизацию внутри системы, я приходил работать в филиал с интересом и запросом на реализацию практик, способных наладить постоянный диалог внутри сообщества, расширить его границы на институциональном уровне. Это не было работой с нуля, потому что этот же интерес привел Аню Литовских к идее и формату «Лаборатории молодого художника», подхваченной и развитой Женей Чайкой, и реализуемой планомерно филиалом до сих пор. Это всё про отложенный результат, но именно в 2022 году значимым событием для сообщества я бы назвал возвращение формата мастерских в филиал, их включение в программу ЛМХ. Мы видели результат системной работы художников в мастерских, когда их резидентами были группа «Куда бегут собаки», Владимир Селезнёв и Тимофей Радя. Мы видим его и сейчас с резидентами мастерских 2021–2022 годов. Мастерская – это не просто возможность развивать собственную практику, работая с масштабом проектов, или новым для художника материалом (что сложно представить в стесненных бытовых условиях жилого пространства), но и нетворкинг, регулярное общение с коллегами, выстраивание связей.
Набирающая второй год обороты Уральская квартирале успешно работает с этим же кругом проблем внутри разрозненного художественного сообщества региона. Это тоже важная низовая инициатива, которая подчеркивает осознание проблем самим сообществом, а также интенцию и запрос к активным действиям для решения этих (общих) проблем.
Работу и активность какого художника/куратора вы бы выделили как представляющие большой потенциал и интерес?
В постоянно меняющихся условиях тяжело давать прогнозы возможного будущего, претендующие на хоть какую-то объективность. События последнего года создали контекст и ситуацию, в которых творчество отдельных авторов для меня обрело особый смысл и значимость, выделив их практику, как релевантную и необходимую, звучащему уже как штамп, но правдивому определению настоящего времени как «турбулентного». Объективно, список не ограничивается этими именами, но в первую очередь, я хотел бы выделить практику Анастасии Богомоловой, которая не только не потеряла, но и обрела что-то в контексте времени. Мне всегда казалось важным искусство, которое работает с современностью, как с документом времени, отражая болевые точки общества, пусть в какой-то момент не столь очевидные. В этом смысле для Анастасии «турбулентное время» не принесло чего-то кардинально нового, оно лишь расставило акценты и выстроило связи между долгосрочными и уже осуществленными проектами, на которые зрителю важно и нужно сейчас обращать внимание. Рома Бантик – еще один художник, текущая практика которого органично перешла на новые рельсы, что было сложно представить для ряда уральских авторов, выбравших художественной стратегией работу с определенной формой, в случае с Ромой, формой абстрактной, но неожиданно ставшей такой специфичной и конкретной. Здесь время присутствует в самом материале, соединяющем/«сплавляющем» события прошлого и настоящего, отражающем сложную историю нашего региона и людей, здесь живущих и работающих. Мне кажется, что и коммуникативная стратегия, возможно, выбранная автором интуитивно, очень созвучна моменту, и в ближайшем будущем только будет набирать обороты. В этом смысле я бы выделил кураторскую практику Насти Елизарьевой и команды музея «Дома Метенкова», которые в этом году продолжили работу, начатую ранее (также в непростые времена), но героически сохранили и качество проектов, и повысили уровень гостеприимства внутри музея. Издательский бэкграунд Насти удачно встраивается в текущую деятельность этой институции, приятно фантазировать, что в будущем это может обрести новый масштаб. Формат книги и зина вносит определенную степень свободы в стремительно сокращающемся пространстве диалога зрителя и государственной/муниципальной институции.
Какой проект 2022 года, инициированный и реализованный вами или при вашем участии (в регионе или за его пределами), вы оцениваете как значимый для вашей творческой деятельности?
Ответ на вопрос я бы разделил на две части, потому что в этом году по стечению обстоятельств я утвердился в своем системном интересе к документальному кино, хотя и до этого в моих проектах оно часто мыслилось как способ расширения контекста художественных проектов. Возможно, значение имеет именно обратная реакция и коллективность зрительского опыта, который сложно зафиксировать при индивидуальном знакомстве с кураторским высказыванием в формате выставки, но это то, с чем мне хотелось бы продолжить работу, и возможно, сфокусироваться в ближайшей перспективе на документальном, как самоценном. В рамках публичной программы паблик-арт фестиваля «ЧО», мы провели серию показов неигрового кино, где зритель получил возможность на большом экране увидеть две знаковые кинокартины Владислава Тарика и оммаж на одну из них Алексея Федорченко.
Этот год утвердил ощущение, что время больших проблемных выставок в региональной среде подходит к концу. Хочется говорить о личном, это резонирует с кризисом коммуникации внутри российского общества, в том числе с поколенческим разрывом связей внутри отдельных семей. Я рад, что зрители увидели «Мамину папку» Маши Плаксиной, которая с момента первого разговора об этом проекте с художницей, жила в моем сознании, как неотделимая часть большого нарратива, посвященного семье и поиску собственной идентичности.
Интересным опытом для меня стала работа с фестивалем «ЧО», который после сезона «Город в Лесах», по совместному решению с директором фестиваля Никитой Харисовым, обрел формат «паблик-арт программы», отражая системность работы с публичным пространством города, и общую ответственность за это пространство разных акторов. Определенно, «ЧО» – точка роста для уральских художников, возможность хорошего продакшена за счет финансирования программы со стороны бизнеса и Президентского фонда культурных инициатив, а также узнаваемости через присутствие в городе и взаимодействие с локальным сообществом и контекстом, благодаря информационной поддержке программы. В конце года зрители увидели «Историю солидарности Екатеринбурга» – результат исследовательских семинаров Полины Ивановой, посвященных роли сообществ в развитии города, в формате онлайн-выставки и комикса, средства от продажи которого пойдут на поддержку Фонда городских инициатив.
