ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА
Программа обучения для начинающих художников Урала: через работу в мастерских опытных художников – к самостоятельной практике.
МАСТЕРСКИЕ
Направления современного искусства, в которых проходят подготовку участники Лаборатории молодого художника.
Вперёд в древность
Керамика – проверенный тысячелетиями информационный носитель. Одни из ранних текстов были зафиксированы в глине. Глина сопровождает нас везде: от подножной уральской грязи до обесцененного веками «белого золота» – фарфора. Одни современные художники настойчиво уничтожают старинные горшки, другие склеивают из черепков причудливые формы, подчеркивая швы золочением. Что нам делать со всей этой пыльной древностью?
Прошлое и его агенты
Исследовательские практики, посвященные понятиям архива, истории, документа и памяти. Участникам будет предложено отталкиваться не от гипотез или наработок других людей, а от собственных интуиций, интереса и сопутствующих нашему исследованию счастливых случайностей. Участники изучат практические примеры документальных выставок, а также способы интерпретации документов в российской и мировой художественной практике.
Новый разворот. Книжные стратегии для художников
Участникам будет предложено на примере фотокниги рассмотреть широкий спектр издательских стратегий. Лекционные занятия и семинары курса будут посвящены истории медиума, буму субкультурных зинов, простым и эффектным решениям и тому, как книга может превратиться в скульптуру, инсталляцию, путевой маршрут, перформанс или жилое здание.
Художник и театр
Лекции и мастер-классы по основным направлениям актуальных театральных практик: мультимедиа спектакли; театр художника; site-specific театральные проекты; перформативные и движенческие практики; спектакли-инсталляции; социальный театр и театр действия; театр среды и междисциплинарные проекты и др. Также будет реализован практический курс по работе режиссера/художника со светом, звуком в сценическом и несценическом пространстве.
Тьюторы Лаборатории молодого художника
Анастасия Богомолова
Художница, работающая с инсталляцией, перформативными практиками и фотографией. Ее проекты, зачастую долгосрочные и базирующиеся на длительных исследованиях, связаны с изучением подвижной природы памяти и забвения, образов следа и его проявления в ландшафте, а также повседневных ритуалов и методов мимикрии. Анастасия — лауреатка премии Credit Suisse & Cosmoscow Prize for Young Artists (2016), дважды стипендиатка грантовой программы поддержки молодых художников музея современного искусства «Гараж» (2017, 2018), финалистка конкурса Nova Art 8 (2021).

Сайт Анастасии Богомоловой.
Андрей Чугунов
Междисциплинарный художник. Андрей работает на стыке цифровых и аналоговых медиа, совмещая в своей практике звуковое искусство, инсталляции, генеративную графику, технологическую скульптуру, медиаперформанс и работу с редимейдом. В своих персональных проектах он обращается к понятиям мортальности, темпоральности, автономности и увядания памяти.
В 2018 году Андрей победил на 22-м Японском фестивале медиа-искусств в номинации «Новые лица» в категории «Искусство». Номинант премии им. Сергея Курёхина за 2018 год в составе арт-группы 4Ж в категории «Искусство в общественном пространстве». Победитель конкурса Art of Neuroscience и номинант Niio x AI Art Prizes в составе арт-группы pt9 в 2019-м и 2020 годах соответственно.
Игорь Поносов
Художник, куратор и теоретик уличного искусства. Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts. Лауреат премии Сергея Курёхина в области современного искусства, номинант премии Кандинского. Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.
С 2011-го по 2013 годы курировал проект «Стена», ставший дискуссионной платформой для обсуждения городского искусства.
В 2011 году основал движение «Партизанинг», являющееся сегодня общероссийским явлением и онлайн-платформой для активистов, художников и урбанистов. С 2013-го по 2016-й курировал направление «Художественный активизм» фестиваля «Делай Сам», который был сфокусирован на низовых инициативах и активизме в России.
Сергей Потеряев
Фотохудожник. Персональные выставки проходили в Екатеринбурге, других городах России, а также в Берлине, Гамбурге, Дрездене, Дюссельдорфе, Клайпеде и Вене. Участник Триеннале российского современного искуства, Музей современного искусства «Гараж», 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.
Куратор Дома новой культуры (Первоуральск, 2013), фонда «Культурный транзит» (Екатеринбург, 2014–2016), фотографического музея «Дом Метенкова» (Екатеринбург, 2015–2017).
Лауреат конкурса «Молодые фотографы России» (2009), Cortona On The Move OFF Circuit prize (Кортона, Италия, 2013), Wortimbild International photocompetition (Клангефурт, Австрия, 2016) и др.
Соня Киллманн
Международная композиторка и мультимедийная художница из Глазго. Соня исследует отношения между звуком и окружающей средой. В работах художницы часто используются полевые записи, а также смесь живой обработки и аудиовизуальной музыки. В своём эмбиент-дуэте Failed System Test Соня использует закодированные визуальные эффекты для создания иммерсивного опыта посредством мелодичной игры на саксофоне и живой цифровой обработки различных носителей.

Сайт Сони Киллманн.
Рейдел Довер
Практика Довера обширна и разнообразна: он реализует свои инсталляции и проекты, опираясь на исследования и личный опыт в сочетании с давним интересом к анархической философии и её связям с авангардом. Лейтмотивом во всех проектах Довера является интерес к обработке пространства через призму культурных, социальных и звуковых признаков. По принципу «сделай сам» Довер часто инициирует проекты и активизирует потенциал пространства или найденных объектов, провоцируя изменение перспективы и демонстрацию нового применения.

Сайт Рейдела Довера.
Антон Вальковский
Независимый куратор, менеджер социокультурных проектов, к.ф.н. До 2016 года возглавлял Агентство культурных инициатив Волгоградской области. С 2015 года является инициатором создания в Волгограде самоорганизации новой генерации молодых современных художников. С 2018 года также работает во Владикавказе (Республика Северная Осетия-Алания) в рамках самоорганизации современных осетинских художников «Hæshtæg». В 2018–2019 годах – приглашённый исследователь и куратор в «Центре искусства и урбанистики» (ZK/U), г. Берлин. Номинант премии «Инновация» (2021).
Светлана Спирина
Художница, работает с перформативным экспериментом, фотографией, видео и пространственными инсталляциями. Участница выставок в России, Австрии и Чехии.
Среди важных для художницы тем: усталость, забота-о-себе, замедление, плавление, вопросы физического и цифрового присутствия.
Автор перформативной спа-программы по преодолению усталости Collective Inactions (CI)/Коллективные бездействия.
Окончила Уральский федеральный университет по специальности «Философия» в 2012 году и Высшую школу прикладного искусства (VSUP/UMPRUM) в Праге по специальности «Фотография» в 2019 году.

ХО ГУЙ (Мария Плаксина, Егор Ефремов)
Вперёд в древность
Художественное объединение «Гуй» возникло в 2018 году в Екатеринбурге как идейное столкновение двух инициатив – «лепкотусы» и лаборатории практического востоковедения. Основными инструментами художников являются глина и текст. Название проекта означает ритуальный керамический треножник-сосуд взаимного сообщения. Через обращение к образу дыма (пара) и создание хтонических скульптур участники объединения воспроизводят ситуации мифологически дополненной реальности, в которых зритель сам определяет свою роль и степень участия. Другим важным полем исследования являются практики участия в городском пространстве.
Анна и Виталий Черепановы
Парк вольный Екатеринбурга. Как жить в месте
Дуэт Черепановых родом из Нижнего Тагила, с 2018 года Аня и Виталий живут в Екатеринбурге. Они организаторы аукциона «Кости», авторы и участники региональных, общероссийских, международных выставок. В составе группы «ЖКП» организовали культовую галерею «Кубива» (2014—2017, Нижний Тагил). Черепановы участвовали в специальном проекте Московской биеннале современного искусства «Стой. Кто идет?» (2014), параллельной программе 3-й Уральской биеннале современного искусства (2015), основном проекте 4-й и 5-й Уральской биеннале современного искусства. В 2019 году художники попали в число первых приглашенных резидентов Мастерских музея «Гараж».

Искусство Черепановых выходит далеко за пределы выставочных пространств и открыто для широкого зрителя, вовлекая его в занимательную игру. Зачастую материалом для их произведений становятся найденные вещи, а творческая практика художников воплощается в перформативных действиях и акциях.
Екатерина Юшкевич
Прошлое и его агенты
Художница, куратор, исследовательница. Работает с архивной любительской фотографией, а также с практиками
социально-вовлеченного искусства. Екатерину интересует курирование
проектов, находящихся на стыке исследовательских, образовательных
и художественных задач. Кроме того, последние четыре года художница работает над проектом «Хорошая история», для которого по всей России собирает неочевидные и второстепенные исторические
сюжеты, основанные на документах и восстановленные по памяти их
очевидцами.
Кристина Дрягина
Прошлое и его агенты
Куратор центра современного искусства АRKA, культурный менеджер, сценарист. С 2016 по 2020 год была куратором Arctic Art Institute – российско-норвежской некоммерческой организации и сооснователем Arctic Art Forum в Архангельске. В 2018–2019 годах участвовала в написании исследований о художественных самоорганизациях Севера для проекта музея современного искусства GARAGE «Открытые системы» и проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA.
Ольга Комлева
Художник и театр
Театровед, куратор, продюсер исполнительских видов искусств, начальник отдела художественных программ и творческих проектов Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина. Создатель и художественный руководитель театра «Место». Лауреат премии Сергея Курёхина 2017 (Оратория «Огни Урала»), премии ИННОВАЦИЯ 2018 (в составе кураторской команды 4-й Уральской индустриальной биеннале), театральной премии «Браво» (2012, 2015, 2017), шорт-лист премии ИННОВАЦИЯ 2014 (Культурные лаборатории Белой Башни), шорт-лист премии Сергея Курёхина 2015 (перформанс-платформа Уральской биеннале). Читает курс лекций по постдраматическому театру и перформативным практикам в УрФУ им. Б.Н. Ельцина и Гуманитарном университете.
Мастерские
ГЕОЛОГИЯ ИДЕЙ И ARTIST RESEARCH
Мастерская Анастасии Богомоловой.
Лаборатория «Геология идей и artist research» сосредоточится на изучении инструментов для разведки идей.
На занятиях участникам предложено поразмышлять о том, как художнику запустить режим сканирования идей, оценить уже придуманное или провести его ревизию, выстроить долгосрочное исследование и найти свою комфортную скорость для работы над большими проектами. Теоретические и практические встречи выстроены в различных форматах — от привычной лекции и артист-тока до хакатона и составления дорожной карты по собственной арт-практике.

Слово «геология» в названии выступает и как метафора поиска потенциальных идей, и как рамка для обсуждения. Это позволяет участникам сфокусироваться на конкретных задачах внутри краткосрочного модуля и продуктивнее подойти к исследованию художественных методов. Вместе с тем термин «геология» трактуется довольно широко — не только как область научного знания, но как облако образов, что даёт возможность лавировать между различными темами.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО: МЕДИТАТИВНЫЕ МЕДИА И БЕСПОЛЕЗНЫЕ ДАННЫЕ
Мастерская Андрея Чугунова.
В рамках занятий участники изучают актуальные практики и проблематику в сфере искусства новых медиа и технологического искусства.
Также участники получают краткий экскурс в историю медиа-арта и знакомятся со стратегией производства работ в рамках концепции медитативных медиа, которые основаны на работе с субъективным восприятием времени и погружением зрителя в процессы перемен внутри работы.

Практическая часть направлена на изучение тактик и приёмов работы с данными в художественном процессе. Участники самостоятельно создают интерфейс для сбора данных из окружающего пространства, изучают процессы работы с извлечёнными данными в цифровых средах, пробуют различные типы актуальных программ для создания медиа-арт проектов.


ИСКУССТВО И ГОРОД: ГРАФФИТИ, СТРИТ-АРТ, ПАРТИЗАНИНГ
Мастерская Игоря Поносова.
Авторский курс исследователя уличного искусства Игоря Поносова изучает город и те процессы, которые в нём происходят.
Это курс о контекстах, публичных пространствах и коммуникациях, которые выстраиваются посредством практик уличного искусства. Граффити, активизм, стрит-арт и партизанинг будут рассмотрены в исторической перспективе и как практики изменения своего отношения к городу, осмысления его как общего места.

Курс предназначен для тех, кому интересен город и уличное искусство в частности. Полученные знания будут полезны не только художникам (в том числе, и начинающим), открытым к освоению новых техник и медиумов, но и теоретикам, стремящихся исследовать данный вид искусства.

ФОРМА ФОТОГРАФИИ: ОТ ПУСТОТЫ К ПРОСТРАНСТВУ
Мастерская Сергея Потеряева (на базе фотографического музея «Дом Метенкова»).
Ареной мастерской стали пространство города и то, как жители взаимодействуют с ним.
Дюссельдорфская школа фотографии стала формообразующим направлением в современной фотографии. Последователи школы делали акцент на социальной теме и изобразительной перспективе, в частности архитектуре города.

Участникам предложено создать свои фотопроекты, основанные на окружающей их среде, используя в том числе техники и медиа, которыми они владеют или хотят научиться. Но неизменным остаётся взаимодействие с фотографическим медиа как основой изучения ландшафта — и городского, и социального.

САУНД-АРТ И АУДИОВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Мастерская Сони Киллманн и Рейдела Довера.
Лаборатория состоит из двух тематических блоков от британских саунд-художников.
Первый – от композитора и художницы Сони Киллман – создан для тех, кому интересны иммерсивные звуковые ландшафты и изучение новых технологий и способов для создания музыки и визуальных образов. Курс включает в себя: введение в полевую запись; знакомство с Hydra (визуальный синтезатор); изучение эмбиент-музыки и создание цифровой музыки; создание перформансов и/или инсталляций в группе.

Второй блок от визуального художника Рейдела Довера сосредоточен на исследовании потенциала звука как посредника скульптуры. В нем будут обозначены основные техники сэмплирования и обработки звука, в числе которых растягивание звука по времени, пространственные проекции и манипуляции с записанным звуком. Участники исследуют широкий ряд концептов, связанных с визуальной музыкой, включая осциллограф, фигуры Лиссажу и обратную видеосвязь.

СОЦИАЛЬНО-ВОВЛЕЧЁННОЕ ИСКУССТВО И ПРАКТИКИ СОУЧАСТИЯ
Мастерская Антона Вальковского.
В рамках мастерской делается акцент на социально-вовлечённых
художественных практиках и таких малозатратных формах художественного
производства, как искусство социального поворота и художественные
микроинтервенции.
То есть на художественных практиках, которые минимальными и доступными средствами позволяют привлечь внимание к существующим проблемам городской среды и/или городских сообществ, которые работают в общественных пространствах, проблематизируют локальные контексты и вовлекают горожан. Второй важный фокус мастерской — прикладные инструменты по вовлечению и соучастию горожан: от развития аудиторий до технологий партсипаторного проектирования.
Мастерская, таким образом, является своеобразной «коробкой с инструментами» для самоорганизации и активизации позитивных социокультурных изменений
простыми художественными методами «здесь» и «сейчас».

ТОТАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: ПРАКТИКА СОЗДАНИЯ, РЕДАКТИРОВАНИЯ И ПЕЧАТИ
Мастерская Светланы Спириной.
Лаборатория посвящена изучению статуса фотографии в эпоху «цифрового разрастания всевозможного изобразительного».
В ходе занятий обратимся к медиа теории, рефлексирующей иммерсивный, странствующий характер изображения и эфемерность физического/цифрового пространства. Поговорим о точке зрения, циркуляции образов, высоком /низком разрешении и проективности наших отношений с реальностью через практики просмотра и создания изображений. В практическом смысле будем создавать, отсматривать, редактировать, приближать, наслаивать, верстать и печатать фотографии – данные из личного медиа архива или найденные изображения.
ПАРК ВОЛЬНЫЙ. ЖИТЬ В МЕСТЕ
Мастерская Анны и Виталия Черепановых.
В рамках лаборатории художники Анна и Виталий Черепановы совместно с участниками разработают методы низовых городских инициатив. Жить в неотчужденном городе, городе, в котором сохраняются экологические системы, где приятно гулять и удобно переходить улицы, где есть место для реального диалога жителей. Для этого нужно поверить, что ты не лишний в этом диалоге.
Систему методов исследования и способов взаимодействия с территорией и ее агентами художники называют «Парк вольный» – это их творческий метод. Название происходит от способа воспринимать территории (город, район, страну, планету) как результат взаимодействия «воль» (желаний) разных акторов: человеческих и нет – космических тел, вирусов и физических сил. Исследуя пересечения воль, Черепановы предлагают определить рисунок собственного «воления» в общественном пространстве.

ПУБЛИЧНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
Важной частью обучения являются отчётные мероприятия и выставки – для участников ЛМХ это возможность получить практический опыт. Также в рамках проекта проходят выставки и мероприятия художников–тьюторов, с творчеством которых важно познакомить не только участников ЛМХ, но и жителей Екатеринбурга и Урала.
Выставки
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИГОРЯ ПОНОСОВА «РАЗРЕЗАЯ СТЕНЫ»
2–19 декабря 2021 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Экспозиция обобщает многолетний опыт работы и взаимодействия художника с объектами городской среды.
Вдохновляясь брутальными архитектурными формами и несуразным сочетанием материалов на улицах (рекламные баннеры, фальшфасады, строительная эстетика), Игорь Поносов осмысляет рутинную повседневность города посредством своих мимикрий и интервенций, имеющих ярко выраженный перформативный характер.

В экспозицию включены фото- и видеодокументация взаимодействий с городской средой, а также графика, коллажи и фотографии, отражающие осмысление городских контекстов. Представленные на выставке работы выполнены автором в период с 2015 по 2021 годы и объединены общей темой поглощения человека современной урбанизированной средой.
САУНД-ИНСТАЛЛЯЦИЯ РЕЙДЕЛА ДОВЕРА
«ЭТО ВСЁ СЛИШКОМ КРАСИВО...»
17 февраля – 20 марта 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
В своём творчестве Рейделу интересно изучать звук в качестве посредника скульптуры, а также обращаться к теме чередующихся состояний (парения и падения), которые также характерны и для звука.
Инсталляция «Это всё слишком красиво…» является продолжением проекта, начатого художником в шотландской арт-резиденции Cove Park. Он называется No War For Heavy Metal и является реакцией на присутствие ядерного оружия на западном побережье Шотландии.

Работа «Это всё слишком красиво…» состоит из трёх метеорологических шаров, свободно парящих в воздухе. Реагируя на атмосферные изменения, передатчики на шарах транслируют тексты психоделических песен 60-х на азбуке Морзе. Метеорологические шары становятся метафорой коммуникации и поиска баланса — между Востоком и Западом, человеческим языком и технологией, пустотой и формой.
САМОПРОВОЗГЛАШЁННАЯ ЗВУКОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ВОЙД
19–20 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
мастерская Андрея Чугунова
Участники мастерской Андрея Чугунова Данил Боченин и Екатерина Колпакова представляют свои работы, сделанные в рамках занятий.
Екатерина Колпакова представила аудиовизуальный проект IAM («Яесть»), который стремится воссоздать чувство дереализации, предлагая зрителям почувствовать отрыв от реальности.

Дереализация – нарушение восприятия действительности, при котором окружающий мир воспринимается как нереальный, отдаленный, странный, призрачный, измененный и застывший. В IAM данное ощущение воссоздаётся в пространстве аудиовизуальной инсталляции, которая состоит из 10-канальной акустической системы и 3-канального видео, воспроизводимого на аналоговых телевизорах.

Название проекта отсылает к книге Сильвии Плат «Под стеклянным колпаком», где главная героиня мысленно повторяла фразу «Я есть, я есть, я есть», убеждая себя как в реальности происходящего вокруг, так и в существовании самой себя.
ВЫСТАВКА «ФОРМА ФОТОГРАФИИ: ОТ ПУСТОТЫ К ПРОСТРАНСТВУ»
26 февраля – 26 мая 2022 года
Фотографический музей «Дом Метенкова»
Выставка работ участников мастерской ЛМХ по фотографии под кураторством Сергея Потеряева.
Пространство выставки представляет собой лабораторию: на стенах зритель может увидеть процесс работы, а в пространстве зала – готовый проект, то, на чём в итоге остановился художник. Еженедельно участники ЛМХ выполняли задания, которые могли превратиться в одну концептуально связанную серию, как у Ильи Шураева и Михаила Леонтьева, создавшими фотопроект о суевериях в современном обществе. Или же в каждом задании автор решал самые разные задачи, пробуя то, чего раньше не делал. И итоговым проектом могла стать одна фотография, распечатанная на баннере, как у Анастасии Пищугиной. А в случае Ирины Вилкиной фотографии были распечатаны на стекле и скомпонованы в арт-объект.
ВЫСТАВКА – ПОРТФОЛИО-РЕВЮ
10–17 апреля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
выставочный зал 2-го этажа
Портфолио-ревю – международный формат встреч художников и кураторов, который позволяет показать свои творческие наработки и установить профессиональные связи.
Портфолио-ревю участников ЛМХ реализовано в формате выставки-смотра. После окончания внутреннего этапа ЛМХ, включавшего воркшопы и лекции, участники были готовы представить свои художественные проекты в публичном поле. Помимо представителей художественного сообщества увидеть участников ЛМХ и их произведения искусства могли все желающие.

Выставка портфолио-ревю отражает специфику проекта ЛМХ: экспозиция ярко показывает, насколько разные художники участвуют в лаборатории. Все они работают в разных медиумах от живописи до мультимедиа, следуют разнообразным творческим стратегиям от формальных средств до концептуальных экспериментов.
СЛОЖНО СЕБЯ УБЕЖДАТЬ, ЧТО ВСЁ ЭТО КОМУ-ТО НУЖНО
4 июня 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Мастерская Анны и Виталия Черепановых
В экспозиции представлены графика, живопись и скульптуры Анны и Виталия Черепановых, сделанные за последние три месяца.

Как пишут художники: «любые медиа для нас – способ формулировать мысли, «конвертировать думания». Мы хотим поделиться этим, но, как видно из названия выставки, – сомневаемся в ценности того, что делаем. Иногда кажется, что мы рефлекторно повторяем действия из "прошлого"».
События
ARTISTS' CONVERSATION СОНИ КИЛЛМАНН И РЕЙДЕЛА ДОВЕРА
2 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Возрождение дадаистского кабаре «Вольтер», смерть музыки, перемещение во времени и пространстве.
Творческая практика Рейдела Довера началась с экспериментов в духе дадаизма: он озвучил знаменитую фотографию Марселя Дюшана, разбивающего стекло. Мотив разрушения появился и в перформативном видео длиной 25 минут, в котором пианино падает с большой высоты в замедленной съёмке. Так автор ознаменовал смерть классического подхода к музыке и показал тем самым новую перспективу – ведь найти музыку можно буквально повсюду.

Соня Киллманн изучала классическую и электронную музыку в университете Глазго. Тогда она поняла, что хочет заниматься саунд-артом – потому что звук обладает невероятной способностью перемещать нас в пространстве и времени. Так, Соня записала звуки внутри реки в Глазго, у которой она любит гулять – только там не слышен шум трафика. Итогом стала бесплатная аудиопрогулка, которую может скачать любой желающий.
OPEN STUDIO АНАСТАСИИ БОГОМОЛОВОЙ
19 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Художница делится первыми результатами своей работы в персональной мастерской при филиале.
В формате open studio, предполагающем открытый доступ публики в студию художницы, зрители знакомятся с одним из текущих проектов Анастасии — «Ассамбляжем». В этой серии фотографических перформансов авторка исследует хрупкие границы экологических ниш, создавая на собственном теле невозможные комбинации из природных материалов, собранных в различных локациях. В 2021 году «Ассамбляж» вошел в список финалистов Всероссийского конкурса Nova Art 8, работа над этим проектом была поддержана грантом.

В своей мастерской художница показывает не только новые изображения из серии и документацию процесса, но также материалы, которые использует в съёмках, и звук для будущего видео. Кроме того, Анастасия подробнее рассказывает о концепции «Ассамбляжа» и генеалогии этой работы, начавшейся еще в 2015 году, но кардинально изменившейся с момента появления первой идеи.
АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС VOICE OF THE URALS
19 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
На показе аудиовизуальных перформансов участники мастерской по саунд-арту делились материалом, созданным на занятиях с Соней Киллманн и Рейделом Довером.
В ходе встреч с Соней Киллманн и Рейделом Довером участники приобрели новые навыки в сфере создания электронной музыки и визуального кодирования, а также полевых записей и экспериментов со звуком. Художники вступали в коллаборации, и таким образом те, кто ранее не работал с визуальным искусством, подготовили графические проекции, реагирующие на звук. А те, кто ранее не пробовал себя в роли музыканта, создавали саунд-композиции.

Оксана Боднар представила свой кукольный спектакль под аккомпанемент саксофона Сони Киллманн. Также Оксана выступила в коллаборации с Вадимом Артеменко и Дмитрием Лазским, в их общей композиции использовался живой голос и обработка звучания музыкальных инструментов. Команда Сони Киллманн, Александра Титова и Екатерины Червонных представила шумовую зарисовку. В композиции Данилы Матросова, Виктора Дзенкаускаса и Алины Ежаковой использовались полевые записи, которые ранее делались на Уралмаше.
Медиа
ПУБЛИКАЦИИ В СМИ
Интервью с художниками – тьюторами ЛМХ, репортажи с занятий мастерских и важные рассуждения об образовании в сфере современного искусства и профессиональном становлении художника.
Видео
О проекте
Лаборатория молодого художника
Проект, впервые осуществлённый ГЦСИ в Екатеринбурге (прежнее название Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина) в 2018 году, направлен на поиск начинающих и на поддержку уже практикующих авторов, которые хотят попробовать себя в современном искусстве или расширить диапазон творческих методов. ЛМХ также задумана для того, чтобы интегрировать её участников в художественную среду и стать площадкой для последующего построения карьеры. Важную роль в программе играют горизонтальные связи между приглашёнными кураторами тематических направлений и слушателями.
НАШИ ПАРТНЁРЫ
Автономная некоммерческая организация «Стандарт 2.0»
Президентский фонд культурных инициатив
Отдел культуры и образования Посольства Великобритании
в Москве
Фотографический музей
«Дом Метенкова»
Made on
Tilda