ЛАБОРАТОРИЯ МОЛОДОГО ХУДОЖНИКА
Программа обучения для начинающих художников Урала: через работу в мастерских опытных художников – к самостоятельной практике.
МАСТЕРСКИЕ
Направления современного искусства, в которых проходят подготовку участники Лаборатории молодого художника.
Мастерская «Геология идей и artist research» сосредоточена на изучении инструментов для разведки идей. На занятиях предлагается поразмышлять о том, как художнику запустить режим сканирования идей.
Участники изучают актуальные практики и проблематику в сфере искусства новых медиа и технологического искусства, а также получают краткий экскурс в историю медиа-арта.
В рамках мастерской изучаются город и те процессы, которые в нём происходят. Это курс о контекстах, публичных пространствах и коммуникациях, которые выстраиваются посредством практик уличного искусства.
Участникам предлагается создать свои фотопроекты, основанные на окружающей их среде, используя в том числе техники и медиа, которыми они владеют или хотят научиться. Но неизменным останется взаимодействие с фотографическим медиа как основой изучения ландшафта — и городского, и социального.
Мастерская состоит из двух тематических блоков. Первый – от композитора Сони Киллман – создан для тех, кому интересны иммерсивные звуковые ландшафты и изучение новых технологий и способов для создания музыки и визуальных образов. Второй блок от художника Рейдела Довера сосредоточен на исследовании потенциала звука как посредника скульптуры.
В рамках мастерской сделан акцент на социально-вовлечённых художественных практиках и таких малозатратных формах художественного производства, как искусство социального поворота и художественные микроинтервенции. Малыми средствами можно привлечь внимание к существующим проблемам городской среды.
Участники разработают методы низовых городских инициатив. Жить в неотчужденном городе, городе, в котором сохраняются экологические системы, где приятно гулять и удобно переходить улицы, где есть место для реального диалога жителей. Для этого нужно поверить, что ты не лишний в этом диалоге.
Вперёд в древность
Керамика – проверенный тысячелетиями информационный носитель. Одни из ранних текстов были зафиксированы в глине. Глина сопровождает нас везде: от подножной уральской грязи до обесцененного веками «белого золота» – фарфора. Одни современные художники настойчиво уничтожают старинные горшки, другие склеивают из черепков причудливые формы, подчеркивая швы золочением. Что нам делать со всей этой пыльной древностью?
Прошлое и его агенты
Исследовательские практики, посвященные понятиям архива, истории, документа и памяти. Участникам будет предложено отталкиваться не от гипотез или наработок других людей, а от собственных интуиций, интереса и сопутствующих нашему исследованию счастливых случайностей. Участники изучат практические примеры документальных выставок, а также способы интерпретации документов в российской и мировой художественной практике.
Новый разворот. Книжные стратегии для художников
Участникам будет предложено на примере фотокниги рассмотреть широкий спектр издательских стратегий. Лекционные занятия и семинары курса будут посвящены истории медиума, буму субкультурных зинов, простым и эффектным решениям и тому, как книга может превратиться в скульптуру, инсталляцию, путевой маршрут, перформанс или жилое здание.
Художник и театр
Лекции и мастер-классы по основным направлениям актуальных театральных практик: мультимедиа спектакли; театр художника; site-specific театральные проекты; перформативные и движенческие практики; спектакли-инсталляции; социальный театр и театр действия; театр среды и междисциплинарные проекты и др. Также будет реализован практический курс по работе режиссера/художника со светом, звуком в сценическом и несценическом пространстве.
ПУБЛИЧНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
Важной частью обучения являются отчётные мероприятия и выставки – для участников ЛМХ это возможность получить практический опыт. Также в рамках проекта проходят выставки и мероприятия художников–тьюторов, с творчеством которых важно познакомить не только участников ЛМХ, но и жителей Екатеринбурга и Урала.
Выставки
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ИГОРЯ ПОНОСОВА «РАЗРЕЗАЯ СТЕНЫ»
2–19 декабря 2021 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Экспозиция обобщает многолетний опыт работы и взаимодействия художника с объектами городской среды.
Вдохновляясь брутальными архитектурными формами и несуразным сочетанием материалов на улицах (рекламные баннеры, фальшфасады, строительная эстетика), Игорь Поносов осмысляет рутинную повседневность города посредством своих мимикрий и интервенций, имеющих ярко выраженный перформативный характер.
В экспозицию включены фото- и видеодокументация взаимодействий с городской средой, а также графика, коллажи и фотографии, отражающие осмысление городских контекстов. Представленные на выставке работы выполнены автором в период с 2015 по 2021 годы и объединены общей темой поглощения человека современной урбанизированной средой.
В экспозицию включены фото- и видеодокументация взаимодействий с городской средой, а также графика, коллажи и фотографии, отражающие осмысление городских контекстов. Представленные на выставке работы выполнены автором в период с 2015 по 2021 годы и объединены общей темой поглощения человека современной урбанизированной средой.
САУНД-ИНСТАЛЛЯЦИЯ РЕЙДЕЛА ДОВЕРА
«ЭТО ВСЁ СЛИШКОМ КРАСИВО...»
«ЭТО ВСЁ СЛИШКОМ КРАСИВО...»
17 февраля – 20 марта 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
В своём творчестве Рейделу интересно изучать звук в качестве посредника скульптуры, а также обращаться к теме чередующихся состояний (парения и падения), которые также характерны и для звука.
Инсталляция «Это всё слишком красиво…» является продолжением проекта, начатого художником в шотландской арт-резиденции Cove Park. Он называется No War For Heavy Metal и является реакцией на присутствие ядерного оружия на западном побережье Шотландии.
⠀
Работа «Это всё слишком красиво…» состоит из трёх метеорологических шаров, свободно парящих в воздухе. Реагируя на атмосферные изменения, передатчики на шарах транслируют тексты психоделических песен 60-х на азбуке Морзе. Метеорологические шары становятся метафорой коммуникации и поиска баланса — между Востоком и Западом, человеческим языком и технологией, пустотой и формой.
⠀
Работа «Это всё слишком красиво…» состоит из трёх метеорологических шаров, свободно парящих в воздухе. Реагируя на атмосферные изменения, передатчики на шарах транслируют тексты психоделических песен 60-х на азбуке Морзе. Метеорологические шары становятся метафорой коммуникации и поиска баланса — между Востоком и Западом, человеческим языком и технологией, пустотой и формой.
САМОПРОВОЗГЛАШЁННАЯ ЗВУКОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ВОЙД
19–20 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
мастерская Андрея Чугунова
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
мастерская Андрея Чугунова
Участники мастерской Андрея Чугунова Данил Боченин и Екатерина Колпакова представляют свои работы, сделанные в рамках занятий.
Екатерина Колпакова представила аудиовизуальный проект IAM («Яесть»), который стремится воссоздать чувство дереализации, предлагая зрителям почувствовать отрыв от реальности.
Дереализация – нарушение восприятия действительности, при котором окружающий мир воспринимается как нереальный, отдаленный, странный, призрачный, измененный и застывший. В IAM данное ощущение воссоздаётся в пространстве аудиовизуальной инсталляции, которая состоит из 10-канальной акустической системы и 3-канального видео, воспроизводимого на аналоговых телевизорах.
Название проекта отсылает к книге Сильвии Плат «Под стеклянным колпаком», где главная героиня мысленно повторяла фразу «Я есть, я есть, я есть», убеждая себя как в реальности происходящего вокруг, так и в существовании самой себя.
Дереализация – нарушение восприятия действительности, при котором окружающий мир воспринимается как нереальный, отдаленный, странный, призрачный, измененный и застывший. В IAM данное ощущение воссоздаётся в пространстве аудиовизуальной инсталляции, которая состоит из 10-канальной акустической системы и 3-канального видео, воспроизводимого на аналоговых телевизорах.
Название проекта отсылает к книге Сильвии Плат «Под стеклянным колпаком», где главная героиня мысленно повторяла фразу «Я есть, я есть, я есть», убеждая себя как в реальности происходящего вокруг, так и в существовании самой себя.
ВЫСТАВКА «ФОРМА ФОТОГРАФИИ: ОТ ПУСТОТЫ К ПРОСТРАНСТВУ»
Выставка работ участников мастерской ЛМХ по фотографии под кураторством Сергея Потеряева.
Пространство выставки представляет собой лабораторию: на стенах зритель может увидеть процесс работы, а в пространстве зала – готовый проект, то, на чём в итоге остановился художник. Еженедельно участники ЛМХ выполняли задания, которые могли превратиться в одну концептуально связанную серию, как у Ильи Шураева и Михаила Леонтьева, создавшими фотопроект о суевериях в современном обществе. Или же в каждом задании автор решал самые разные задачи, пробуя то, чего раньше не делал. И итоговым проектом могла стать одна фотография, распечатанная на баннере, как у Анастасии Пищугиной. А в случае Ирины Вилкиной фотографии были распечатаны на стекле и скомпонованы в арт-объект.
ВЫСТАВКА – ПОРТФОЛИО-РЕВЮ
10–17 апреля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
выставочный зал 2-го этажа
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
выставочный зал 2-го этажа
Портфолио-ревю – международный формат встреч художников и кураторов, который позволяет показать свои творческие наработки и установить профессиональные связи.
Портфолио-ревю участников ЛМХ реализовано в формате выставки-смотра. После окончания внутреннего этапа ЛМХ, включавшего воркшопы и лекции, участники были готовы представить свои художественные проекты в публичном поле. Помимо представителей художественного сообщества увидеть участников ЛМХ и их произведения искусства могли все желающие.
Выставка портфолио-ревю отражает специфику проекта ЛМХ: экспозиция ярко показывает, насколько разные художники участвуют в лаборатории. Все они работают в разных медиумах от живописи до мультимедиа, следуют разнообразным творческим стратегиям от формальных средств до концептуальных экспериментов.
Выставка портфолио-ревю отражает специфику проекта ЛМХ: экспозиция ярко показывает, насколько разные художники участвуют в лаборатории. Все они работают в разных медиумах от живописи до мультимедиа, следуют разнообразным творческим стратегиям от формальных средств до концептуальных экспериментов.
СЛОЖНО СЕБЯ УБЕЖДАТЬ, ЧТО ВСЁ ЭТО КОМУ-ТО НУЖНО
4 июня 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Мастерская Анны и Виталия Черепановых
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Мастерская Анны и Виталия Черепановых
В экспозиции представлены графика, живопись и скульптуры Анны и Виталия Черепановых, сделанные за последние три месяца.
Как пишут художники: «любые медиа для нас – способ формулировать мысли, «конвертировать думания». Мы хотим поделиться этим, но, как видно из названия выставки, – сомневаемся в ценности того, что делаем. Иногда кажется, что мы рефлекторно повторяем действия из "прошлого"».
Как пишут художники: «любые медиа для нас – способ формулировать мысли, «конвертировать думания». Мы хотим поделиться этим, но, как видно из названия выставки, – сомневаемся в ценности того, что делаем. Иногда кажется, что мы рефлекторно повторяем действия из "прошлого"».
ОНЛАЙН-ВЫСТАВКА «ЦИФРОВОЕ РАЗРАСТАНИЕ ВСЕВОЗМОЖНОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО»
10 февраля — 22 апреля
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Онлайн-выставка создана по итогам одноименного курса Светланы Спириной в рамках проекта Лаборатория молодого художника. Участники в течение месяца исследовали состояние изображения в эпоху тотальной цифровизации, его странствующий характер и эфемерность различия физического и цифрового пространства. Структура выставки повторяет ход практических занятий лаборатории, а каждое изображение — это ответ одного из участников на определенное задание.
В ходе лаборатории художники обращались к теории медиа, рефлексирующей иммерсивный характер изображения. За основу участники взяли концепции Хито Штейрль. Группа была вовлечена в практику интенсивного обмена и манипуляции с изображениями. На серии онлайн-встреч участники работали с личным фотоархивом, персональным визуальным потоком, нейросетями, приложениями по искажению и сонификации изображений, создавали, сохраняли, обменивались, наслаивали и смешивали изображения для того, чтобы расширить и включить в свою практику доступные сегодня новые агрегатные состояния фотографического.
В ходе лаборатории художники обращались к теории медиа, рефлексирующей иммерсивный характер изображения. За основу участники взяли концепции Хито Штейрль. Группа была вовлечена в практику интенсивного обмена и манипуляции с изображениями. На серии онлайн-встреч участники работали с личным фотоархивом, персональным визуальным потоком, нейросетями, приложениями по искажению и сонификации изображений, создавали, сохраняли, обменивались, наслаивали и смешивали изображения для того, чтобы расширить и включить в свою практику доступные сегодня новые агрегатные состояния фотографического.
Участники:
Анна Щапова
Алекс Арутюнян
Алёна Гурьева
Анна Снегина
Аня Марченкова
Наталья Лонги
Ирина Вилкина
Юлия Абзалтдинова
Катя Червонных
Руся Кошмар
Зоя Зоя
Polina Yak
Almonshille
Дизайн выставки и верстка — Полина Залевская
Лаборатория молодого художника реализуется совместно с АНО «Стандарт 2.0» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив
События
ARTISTS' CONVERSATION СОНИ КИЛЛМАНН И РЕЙДЕЛА ДОВЕРА
2 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Возрождение дадаистского кабаре «Вольтер», смерть музыки, перемещение во времени и пространстве.
Творческая практика Рейдела Довера началась с экспериментов в духе дадаизма: он озвучил знаменитую фотографию Марселя Дюшана, разбивающего стекло. Мотив разрушения появился и в перформативном видео длиной 25 минут, в котором пианино падает с большой высоты в замедленной съёмке. Так автор ознаменовал смерть классического подхода к музыке и показал тем самым новую перспективу – ведь найти музыку можно буквально повсюду.
Соня Киллманн изучала классическую и электронную музыку в университете Глазго. Тогда она поняла, что хочет заниматься саунд-артом – потому что звук обладает невероятной способностью перемещать нас в пространстве и времени. Так, Соня записала звуки внутри реки в Глазго, у которой она любит гулять – только там не слышен шум трафика. Итогом стала бесплатная аудиопрогулка, которую может скачать любой желающий.
Соня Киллманн изучала классическую и электронную музыку в университете Глазго. Тогда она поняла, что хочет заниматься саунд-артом – потому что звук обладает невероятной способностью перемещать нас в пространстве и времени. Так, Соня записала звуки внутри реки в Глазго, у которой она любит гулять – только там не слышен шум трафика. Итогом стала бесплатная аудиопрогулка, которую может скачать любой желающий.
OPEN STUDIO АНАСТАСИИ БОГОМОЛОВОЙ
19 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Художница делится первыми результатами своей работы в персональной мастерской при филиале.
В формате open studio, предполагающем открытый доступ публики в студию художницы, зрители знакомятся с одним из текущих проектов Анастасии — «Ассамбляжем». В этой серии фотографических перформансов авторка исследует хрупкие границы экологических ниш, создавая на собственном теле невозможные комбинации из природных материалов, собранных в различных локациях. В 2021 году «Ассамбляж» вошел в список финалистов Всероссийского конкурса Nova Art 8, работа над этим проектом была поддержана грантом.
В своей мастерской художница показывает не только новые изображения из серии и документацию процесса, но также материалы, которые использует в съёмках, и звук для будущего видео. Кроме того, Анастасия подробнее рассказывает о концепции «Ассамбляжа» и генеалогии этой работы, начавшейся еще в 2015 году, но кардинально изменившейся с момента появления первой идеи.
В своей мастерской художница показывает не только новые изображения из серии и документацию процесса, но также материалы, которые использует в съёмках, и звук для будущего видео. Кроме того, Анастасия подробнее рассказывает о концепции «Ассамбляжа» и генеалогии этой работы, начавшейся еще в 2015 году, но кардинально изменившейся с момента появления первой идеи.
АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС VOICE OF THE URALS
19 февраля 2022 года
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
Уральский филиал ГМИИ им. Пушкина
На показе аудиовизуальных перформансов участники мастерской по саунд-арту делились материалом, созданным на занятиях с Соней Киллманн и Рейделом Довером.
В ходе встреч с Соней Киллманн и Рейделом Довером участники приобрели новые навыки в сфере создания электронной музыки и визуального кодирования, а также полевых записей и экспериментов со звуком. Художники вступали в коллаборации, и таким образом те, кто ранее не работал с визуальным искусством, подготовили графические проекции, реагирующие на звук. А те, кто ранее не пробовал себя в роли музыканта, создавали саунд-композиции.
Оксана Боднар представила свой кукольный спектакль под аккомпанемент саксофона Сони Киллманн. Также Оксана выступила в коллаборации с Вадимом Артеменко и Дмитрием Лазским, в их общей композиции использовался живой голос и обработка звучания музыкальных инструментов. Команда Сони Киллманн, Александра Титова и Екатерины Червонных представила шумовую зарисовку. В композиции Данилы Матросова, Виктора Дзенкаускаса и Алины Ежаковой использовались полевые записи, которые ранее делались на Уралмаше.
Оксана Боднар представила свой кукольный спектакль под аккомпанемент саксофона Сони Киллманн. Также Оксана выступила в коллаборации с Вадимом Артеменко и Дмитрием Лазским, в их общей композиции использовался живой голос и обработка звучания музыкальных инструментов. Команда Сони Киллманн, Александра Титова и Екатерины Червонных представила шумовую зарисовку. В композиции Данилы Матросова, Виктора Дзенкаускаса и Алины Ежаковой использовались полевые записи, которые ранее делались на Уралмаше.
Медиа
ПУБЛИКАЦИИ В СМИ
Интервью с художниками – тьюторами ЛМХ, репортажи с занятий мастерских и важные рассуждения об образовании в сфере современного искусства и профессиональном становлении художника.
Интервью с Антоном Вальковским на «Культуре Екатеринбурга».
О проекте
Лаборатория молодого художника
Лаборатория молодого художника
Проект, впервые осуществлённый ГЦСИ в Екатеринбурге (прежнее название Уральского филиала ГМИИ им. Пушкина) в 2018 году, направлен на поиск начинающих и на поддержку уже практикующих авторов, которые хотят попробовать себя в современном искусстве или расширить диапазон творческих методов. ЛМХ также задумана для того, чтобы интегрировать её участников в художественную среду и стать площадкой для последующего построения карьеры. Важную роль в программе играют горизонтальные связи между приглашёнными кураторами тематических направлений и слушателями.
НАШИ ПАРТНЁРЫ
Автономная некоммерческая организация «Стандарт 2.0»
Президентский фонд культурных инициатив
Отдел культуры и образования Посольства Великобритании
в Москве
в Москве
Фотографический музей
«Дом Метенкова»
«Дом Метенкова»
