2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

2020

2021

2022

2023

2012

1 июня 2023 года Уральскому филиалу Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина исполняется 24 года. За это время институция успела не раз сменить название*, руководителя (в разное время ими были Наиля Аллахвердиева, Алиса Прудникова, Анна Пьянкова, а сейчас — Кристина Горланова) и реализовать большое количество художественных и образовательных проектов, манифестирующих значимость современного искусства. Задачей филиала была и остается работа с актуальной художественной средой Екатеринбурга и Урала, творческим наследием региона и новой генерацией уральских художников. Наша институция прошла почти четвертьвековой путь, возникла необходимость оглянуться назад и подвести промежуточные итоги, а затем строить планы на будущее. Лучший инструмент для саморефлексии в этом случае — обращение к архиву.
Команда Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина ретроспективно представляет деятельность филиала, иллюстрируя каждый год его существования самыми примечательными архивными документами и свидетельствами художественных и просветительских проектов.

Приказ № 33 от 08.06.1999 о создании в г. Екатеринбурге филиала Государственного центра современного искусства (Еф ГЦСИ)

В 1999 году в Екатеринбурге под руководством Наили Аллахвердиевой и Арсения Сергеева начал работать филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Это была первая в городе художественная институция, которая стала прицельно заниматься современным искусством. Несколько лет у ГЦСИ не было собственного выставочного помещения и проекты реализовывались на других площадках — в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в кинотеатре «Салют», в Свердловской областной универсальной научной библиотеке имени Белинского. Еще одним местом встречи современного искусства со зрителем было городское пространство, паблик-арт стал важным направлением в деятельности филиала. Для создания творческих проектов были задействованы самые разнообразные объекты городской среды: скамейки на набережной реки Исеть (художественная акция «Скамейка для влюбленных» в рамках фестиваля «А_РЕАЛ 001. Искусство в общественных пространствах», 2002), бетонные заборы (фестиваль «Длинные истории Екатеринбурга», 2003−2010), рекламные билборды (фестиваль наружного видео «OUTVIDEO», 2004−2005). На улицах появлялись листовки, агитирующие за искусство («Агитация за искусство», 2000−2002), на площади 1905 года расписывались десятки скульптур двухметровых петухов (художественная акция «Галльские петухи», 2006), художники переосмысляли образ недостроенной телебашни («СтолпоТворение», 2006−2007) и внедряли искусство в промышленные пространства (фестиваль «Арт-завод», 2008−2009).

Форма авторизации для художников, участвующих в проекте
«Агитация за искусство»

Один из первых проектов Екатеринбургского филиала ГЦСИ (кураторы — Арсений Сергеев, Наиля Аллахвердиева) «Агитация за искусство» был призван обеспечить прямую коммуникацию художника со зрителем. Авторам предложили создать произведения в виде листовок, которые потом размещались на улицах города в качестве агитации за искусство. В Екатеринбурге проект реализовывался с 15 ноября 2000 по 3 января 2001 года, а затем отправился на гастроли в Москву, Санкт-Петербург, Ижевск, Тольятти и Нижнекамск.

В 2021 году Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, спустя 20 лет, сделал ремейк проекта (кураторы — Кристина Горланова, Ольга Комлева). Агитация снова развернулась в городском пространстве и интернете, работы художников были доступны в социальных сетях в виде масок, фильтров и стикеров. В выставочных залах филиала были представлены работы современных художников, а также расположилась ретроспективная часть, посвященная истории проекта и его значению для развития институции.

Журнал «Комод» № 10, зима/весна 2001 Издание из архива Наили Аллахвердиевой передано Уральскому филиалу ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2023 году

Выпуск журнала «Комод» (1993−2001) инициировала группа студентов факультета искусствоведения и культурологии УрГУ, в числе которых была Наиля Аллахвердиева, ставшая главным редактором издания. Тексты для первых номеров набивали на печатной машинке на бумаге формата А5, а по содержанию журнал напоминал сборник очерков и эссе. При этом у «Комода» была оригинальная структура: в разделах в виде ящиков — «ящик импровизаций», «восточный ящик», «из долгого ящика», «театральный ящик» и т. д. — «лежали» статьи.

Постепенно журнал менялся. С приходом в проект Арсения Сергеева усложнились дизайн и верстка, появились глянцевые обложки. Редакторы сделали ставку на интервью, а со временем начали включать в журнал заметки о проектах художников. Выпуски были тематическими, статьи подбирались, исходя из темы. Например, десятый номер «Комода» был посвящен проблеме красоты в культуре и искусстве, о которой на страницах журнала рассуждали критики, искусствоведы, художники и кураторы — Виктор Мизиано, Павел Пепперштейн, Екатерина Дёготь, Дмитрий Барабанов, Марина Колдобская и другие знаковые фигуры совриска. В конце номера был помещен пилотный выпуск журнала «Вкл./Выкл.», задуманный как более смелое и дерзкое издание о проектах художников.
Журнал «Комод» был очень важным для Екатеринбурга и Урала издательским проектом: он представлял актуальный срез современного искусства, упорядочивал события насыщенной и подвижной арт-среды и являлся средством коммуникации между участниками творческого процесса.

Эскиз Наталии Лежниной для художественной акции «Скамейка для влюбленных» в рамках фестиваля «А_РЕАЛ. Искусство в общественных пространствах»

В 2002 году состоялся фестиваль «А_РЕАЛ 001. Искусство в общественных пространствах», его тема — «Мифология для города» — раскрывалась художниками по-разному: через медиа-объекты и инсталляции, экскурсии и перформансы в городской среде. Столкновение с современным искусством было почти неизбежно, оно было повсюду: художники арт-группы «Зер Гут» провели акцию «Замуж за Екатеринбург», Леонид Тишков представил однодневную инсталляцию «Экскурсия в дом-музей писателя Павла Бажова», на автобусной остановке разместилась реклама псевдобанка «Банк Серебряное Копытце» в виде комикса от Николая Олейникова, а о надписи Владимира Логутова «Здесь был Вова» на билборде говорили почти во всех выпусках новостей.

Не менее яркой была художественная акция «Скамейка для влюбленных», которая открывала фестиваль. Художники разработали эскизы для бетонных скамеек, и шесть самых интересных идей реализовали на городской набережной Екатеринбурга. Так, на одной из скамеек появились гипнотические спирали с эскиза Наталии Лежниной, притягивающие взгляды прохожих.

Карта перформансов.
Праздник перформансов «Казаки-разбойники»

Праздник перформансов «Казаки-разбойники» был приурочен к выходу первого номера журнала «Вкл./Выкл.», посвященного актуальному искусству Урала. Создатели журнала решили представить городу не только издание, но и героев, о которых они писали. Так появился разработанный совместно с художниками проект мини-фестиваля перформансов, акций и инсталляций в городской среде. В течение одного дня зрители могли увидеть в центре Екатеринбурга перформансы арт-групп «Зер Гут» и «Засада Цеткин», акции Олега Лысцова, Юлии Гниренко и Арсения Сергеева, инсталляцию «Облака» арт-группы «Куда бегут собаки» и многое другое. Презентация журнала «Вкл./Выкл.» стала финальным пунктом праздничной программы.

Текст рассылки участникам клуба любителей современного искусства «Вкл./Выкл.»

В первые годы существования Екатеринбургского филиала ГЦСИ стратегией популяризации современного искусства и бренда ГЦСИ был паблик-арт. Одним из самых крупных уличных проектов филиала стал ежегодный фестиваль «Длинные истории Екатеринбурга» (2003−2010), в рамках которого художники расписывали бетонные заборы города. Осуществить проект такого масштаба силами команды ЕФ ГЦСИ не представлялось возможным, было принято решение привлечь волонтеров. В июле 2003 года в качестве эксперимента был организован клуб любителей современного искусства «Вкл./Выкл.», что позволяло аккумулировать волонтерские силы и сохранять коммуникацию с волонтерами в свободное от проектов время.

В 2004 году встречи в клубе приобрели более системный характер. Организаторы хотели создать площадку не только для неформального общения волонтеров, но и для деловой коммуникации, обмена информацией и передачи знаний. Программа клуба включала лекции и дискуссии на различные темы, связанные с современным искусством. Вот некоторые из них: «Все, что вы хотели узнать о граффити, но не знали, у кого спросить…», «Искусство инсталляции в начале новой эры», «Современное искусство в общественных пространствах Нью-Йорка», «Обзор современного искусства Нидерландов» и др. Спикерами были художники, кураторы, искусствоведы и арт-менеджеры.

Билет на «ZAART-трамвай»

Культурная журналистика 2000-х в Екатеринбурге не ограничивалась издательской деятельностью ГЦСИ. Помимо журналов «Комод» и «Вкл./Выкл.» с 2003 года при поддержке Центра современной культуры Уральского университета и Управления администрации города Екатеринбурга начал выходить журнал «ZAART», посвященный современному искусству России и художественной жизни Урала. А с приходом в команду филиала Алисы Прудниковой и Анны Пьянковой, это издание стало институциональным проектом.

Начиная с седьмого номера презентации журналов «ZAART» становятся самостоятельными культурными событиями. Например, 30 сентября 2005 года в Центре действия «НОГА» на пр. Ленина, 69/10 прошла «ZA-ZA-вечеринка», в продолжение которой гостям предлагалось совершить ночное путешествие на «ZAART-трамвае».Маршрут сопровождался двухчасовой экскурсией и включал несколько остановок, во время которых зрители могли увидеть перформансы и театральные представления с участием архитектора Павла Ложкина, Театра № 3, данс-коллектива «АртФабрика» и солиста группы «Кедры-выдры» Михаила Лузина. Выбор трамвая в качестве площадки для презентации не случаен: таким образом организаторы сделали отсылку к теме седьмого номера «ZAART» — «Новые пространства искусства».

Роспись скульптур галльских петухов. Французская весна в Екатеринбурге. Фото: Анна Пьянкова

«Французская весна в Екатеринбурге», реализованная ГЦСИ совместно с посольством Франции в России и Французским Альянсом в Екатеринбурге в 2006 году, включала несколько мероприятий. В витрине магазина «Sela» художница Сесиль Бабьоле представила интерактивную видеоинсталляцию «Продолжай движение!». В кинотеатре «Салют» показали программу, составленную из работ молодых французских художников «Французское стART видео». А на площади 1905 года прошла художественная акция «Парад галльских петухов», названная так по аналогии с известной международной акцией «Парад коров». В течение дня художники вместе с волонтерами расписывали по своим оригинальным эскизам двухметровые фигуры петухов. Украшенные петухи (Малахитовый, Рублевый, Зацелованный, Кирпичный и другие) несколько дней простояли на площади, в день закрытия проекта одни были разыграны, а другие украсили аллеи парка культуры и отдыха имени Маяковского. Парочка петухов некоторое время обитала в офисе ГЦСИ.

Эскиз росписи «Мифологический дендрарий» группы «33+1» на фасаде здания Свердловскстата (ул. Толмачева, 23).
Фестиваль «СтолпоТворение»

В 2007 году Екатеринбургский филиал ГЦСИ снова выходит в город с паблик-арт-проектами, на этот раз — в рамках фестиваля «СтолпоТворение». В центре внимания художников-участников оказалась недостроенная телебашня, которая к тому моменту успела обрасти мифами и легендами, стала знаковым местом в городе. Художники арт-сообщества «33+1», например, увидели телебашню как антенну в космос. Из-за «внеземной» активности в ее окрестностях начали появляться невиданные растения, оживать древние растения уральской земли. «Мифологический дендрарий» расцвел в монументальной росписи на стене Свердловскстата, которую, кстати, можно увидеть на этом месте и сейчас. А на набережной реки Исети были установлены бетонные «тумбы-секретики» с заключенными под стеклом растениями.

Фестиваль-лаборатория «Aрт-завод» — российско-французский проект, приуроченный к празднованию 285-летия Екатеринбурга. Местом воплощения творческих идей современных художников стала летняя площадка Телеклуба, расположенная на территории бывшего промышленного предприятия (ул. Карьерная, 16). Для Екатеринбурга и Уральского региона такой опыт внедрения современного искусства в индустриальный комплекс был уникальным. Фестиваль «Арт-завод» открывал масштабную программу ЕФ ГЦСИ «Уральские заводы: индустрия смыслов», и в дальнейшем именно из этого проекта выросла Уральская индустриальная биеннале современного искусства.

В течение недели российские и французские художники работали в мастерских на территории завода, создавая росписи на стенах, скульптуры, инсталляции, видео-арт, перформансы и танцевальные импровизации. Инсталляция «Молока кому?» творческого объединения «Куда бегут собаки» была показана на закрытии фестиваля «Арт-завод». Зрителям предлагалось разместиться на матрасах под огромным коровьим выменем и потягивать молоко из трубочек. Данная работа — игровая, несерьезная, интерактивная — довольно нетипична для художников, известных своими высокотехнологичными science-art-проектами.

Эскиз и смета проекта «Молока кому?» творческого объединения «Куда бегут собаки». Фестиваль «АРТ-ЗАВОД»

Смета проекта «Молока кому?» творческого объединения
«Куда бегут собаки». Фестиваль «АРТ-ЗАВОД»

Эскиз проекта «Молока кому?» творческого объединения
«Куда бегут собаки». Фестиваль «АРТ-ЗАВОД»

Видеодокументация перформанса Агнес Мейер-Брандис «Столкновение: причины и следствия». Проект «Art on Site / Искусство места»

Точное время и координаты падения метеорита были за ранее установлены научно-художественным путем. В целях безопасности территория была отгорожена, а зрителям выдавались защитные каски. Событие на грани реальности и вымысла привлекло десятки людей, которые не только стали свидетелями падения метеорита и образования большого кратера, но и получили возможность просканировать куски метеорита с помощью специально разработанного Агнес устройства. После этого исследовательская платформа FFUR во главе с художницей подробно изучила и обследовала метеоритный кратер, на месте которого 27 мая того же года появился паблик-арт «Золотой кратер».

В январе 2009 года в рамках международного художественного проекта «Art on Site / Искусство места» в Екатеринбург приехала немецкая science-art-художница Агнес Мейер-Брандис. В резиденции она изучала уральское горно-минералогическое наследие, метеоритную активность в городе и его окрестностях, консультируясь с российскими учеными. Результатом ее работы в резиденции стал проект «Столкновение: причины и следствия. Падение метеорита», первая часть которого была показана 16 мая на площадке у здания ГЦСИ в рамках «Ночи музеев».

Листы из книги отзывов 1-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства

Проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства стал последовательным продолжением программы «Уральские заводы: индустрия смыслов», развивая практику фестивалей «Арт-завод» 2008−2009 годов. Инициатором и бессменным комиссаром биеннале стала Алиса Прудникова, директор ЕФ ГЦСИ на тот момент.

Кураторы основного проекта 1-й Уральской биеннале в 2010 году — Екатерина Дёготь, Космин Костинас и Давид Рифф, отталкиваясь от представления об ударнике социалистического труда в советское время, размышляли о том, как может быть применим этот образ к современному художнику. Выставка получила название «Ударники мобильных образов». Экспозиция на площадке типографии «Уральский рабочий» приглашала к разговору о массовом характере современного искусства и его перепроизводстве: были представлены тиражные работы и репродукции произведений, а перформансы осуществлялись без участия художников по их инструкциям. Обширная программа специальных проектов биеннале была реализована на площадках Уральского завода тяжелого машиностроения, Верх-Исетского металлургического завода, Свердловского камвольного комбината и ЦК «Орджоникидзевский».

Уральская индустриальная биеннале вписала регион в широкий международный художественный контекст и задала тренд на внедрение современного искусства в индустриальные пространства, освоение и переосмысление этих территорий, а также преобразование бывших заводов и фабрик в общественные и культурные места притяжения.

«Ты не обязан любить соседа. Просто начни его уважать» — так звучал неформальный лозунг международного комикс-проекта «Респект. Комиксы из разных стран», который был посвящен проблеме толерантности. Куратором проекта был Павел Сухих (Хихус), директор Международного фестиваля рисованных историй «КомМиссия», автор и идеолог проекта «Респект».
Художники провели интенсивные воркшопы в Москве и Екатеринбурге, по итогам были созданы комиксы в виде брошюр карманного формата, раскрывающие в той или иной форме тему толерантности. Выставка рисованных историй комиксистов из России, Германии, Испании, Украины, Турции, Англии, Франции и других стран прошла в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, а с 13 по 17 октября на мастер-классах художников можно было узнать все секреты комиксостроения.

Черновик пресс-релиза международного комикс-проекта «Респект. Комиксы из разных стран» с правками Алисы Прудниковой

Каталог выставки «2012. Новые обстоятельства»

Групповая выставка «2012. Новые обстоятельства» (кураторы — Ирина Кудрявцева, Владимир Селезнёв) прошла в ЕФ ГЦСИ в конце 2012 года. Художники со всей страны — от Краснодара до Красноярска — объединились в этом проекте: работы Дмитрия Булныгина, Олега Елагина, арт-группировки «ЗИП», Виктора Корьякина, Виктории Ломаско, группы «Мыло», Сергея Рожина, творческого объединения «Кубива» и других были представлены на выставке. В этих произведениях отражались и комментировались значимые общественно-политические события 2012 года: митинги, поражение российской сборной на Чемпионате Европы по футболу, предсказания о конце света, судебное разбирательство над группой Pussy Riot и т. д. Название выставки отсылало к юридическому термину «новые обстоятельства», который обозначает факты, возникшие уже после принятия судебного постановления и имеющие существенное значение для правильного вынесения решения по делу. Работы художников выстроили тот самый слой «новых обстоятельств», новых смыслов, рожденных из рефлексии и художественного осмысления происходившего.

Пригласительный билет на открытие выставки «Ура, Урал!»

В 2013 году Екатеринбургский филиал ГЦСИ представил в рамках Московской биеннале современного искусства специальный проект — выставку «Ура, Урал!». Ее название отсылало к одноименному циклу стихов французского поэта Луи Арагона, написанного им под впечатлением от поездки по социалистическому Уралу в 1932 году. Арагон был очарован индустриальным духом уральских городов и героическими свершениям рабочего класса, хотя, благодаря советской пропаганде увидел только фасад утопии.

При подготовке выставки куратор Илья Шипиловских мысленно следовал маршруту Луи Арагона и старался показать уральскую действительность через фантастические образы, созданные художниками. При этом выставка была подчеркнуто натуралистична: в инсталляции Льва Гутовского использовались стога сена; «Беседка» Виталия Черепанова и Анны Минеевой была выполнена из деревянных досок и резных наличников, снятых с полуразрушенных домов; а инсталляция Валерия Корчагина «История ГРЭ 67/67» была похожа на настоящую землянку. Насыщенная экспозиция включала произведения 25 художников, работающих в разных стилях и направлениях, относящихся к разным поколениям и живущих в разных областях Урала. Они представили свое видение Урала, которое в чем-то рифмовалось, а в чем-то спорило с тем, что увидел в 1930-е годы Луи Арагон. Использование произведений, содержащих мистификации и фантасмагории, стало оригинальным кураторским решением в представлении образа Урала.

Меню к перформансу Зои Аджонио «Пир для незнакомцев».
Паблик-арт фестиваль «Решительные действия»

В рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России в 2014 году состоялся международный паблик-арт-фестиваль «Решительные действия». Российские и британские художники представили свои работы в общественных пространствах Екатеринбурга. На набережной Исети и в окрестностях здания ГЦСИ на ул. Добролюбова, 19 А были установлены арт-объекты, проходили перформансы и мастер-классы.

Художница Зои Аджонио установила на набережной 12-метровый деревянный стол, за которым в День города провела перформанс «Пир для незнакомцев», накормив случайных прохожих настоящим ганским обедом. Этот огромный стол стал местом встречи не знакомых между собой людей. По условиям перформанса участники должны были сидеть именно с теми, кого видели впервые.

Награда за победу в номинации «Региональный проект» Государственной премии в области современного искусства «Инновация»

В 2015 году состоялась 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства, ключевой темой которой стала «Мобилизация», понимаемая как способность к изменению, переходу на качественно иной уровень. Известные приглашенные кураторы Ли Чжэньхуа (Пекин/Цюрих) и Бильяна Чирич (Шанхай) работали над основным проектом: две выставки — «Места для маневра: между абстракцией и аккумуляцией» и «Нет реального тела» — были представлены в бывшем здании гостиницы «Исеть», знаковом памятнике конструктивизма. Экспозицию разместили в пустых номерах, что предоставило зрителям уникальный опыт знакомства с работами художников. На девятом этаже была показана выставка по итогам исследовательского проекта «Городок чекистов: от архитектуры авангарда до биеннале современного искусства» (куратор — Илья Шипиловских). Кроме того, на 53-х площадках города и региона прошли мероприятия специальной и параллельной программ биеннале.

Проект 3-й Уральской индустриальной биеннале в 2016 году был отмечен Государственной премией в области современного искусства «Инновация», победив в номинации «Региональный проект».

Стикерпак по мотивам выставки «Я – художник!»

В 2016 году Уральский филиал ГЦСИ провел экспериментальную творческую лабораторию для детей: в течение трех месяцев под руководством опытных наставников двенадцать юных творцов воплощали свои замыслы, создавая скульптурные объекты и инсталляции. Получившиеся работы вошли в экспозицию выставки «Я — художник» (кураторы — Владимир Селезнёв, Дарья Маликова). Другая часть выставки состояла из детских работ уже взрослых художников, музыкантов, фотографов и режиссеров Екатеринбурга. Открытие было приурочено к Ночи музеев и сопровождалось мероприятиями публичной программы.
Оригинальные персонажи, придуманные детьми, — Улитка-капля, Пикси, Элла, Пикачю, Миррор, Паукойетипингвин и другие — после выставки вновь собрались вместе в новогоднем наборе стикеров.

Каталог выставки «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала». Фото: Ксения Смирнова

Коллективная выставка «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (куратор — Владимир Селезнёв), следуя тренду на исследовательские проекты локальных, нестоличных художественных феноменов, демонстрировала срез актуальных художественных явлений в уральской культурной жизни с конца 1960-х до конца 2010-х годов. Формальной точкой отсчета современного искусства в регионе было выбрано произведение концептуалиста Валерия Дьяченко «Чье это облако?» 1967 года. В кураторском тексте проект описывался как «попытка интуитивной генеалогии уральского искусства, история самоощущения и саморефлексии художников-участников процесса». В фокусе внимания выставки-исследования был период становления местной арт-среды, ключевые моменты ее развития и главных героев этого процесса.

По итогам выставки был издан подробный каталог, который включал аналитические статьи о местной художественной сцене и культурной жизни Урала за последние пятьдесят лет.

Значки с мифологическим зверьем к выставке «Всё не то, чем кажется». Фестиваль «Бажов-фест»

Центральным событием второго фестиваля современного искусства «Бажов-фест» в 2018 году стала выставка «Всё не то, чем кажется» (куратор — Владимир Селезнёв). Так как целью проекта являлось исследование и художественное осмысление истории и мифологии Урала, все произведения выставки были посвящены уральской специфике и по-своему интерпретировали феномен «уральскости».

По мотивам выставки партнером ГЦСИ — екатеринбургским брендом «Ветка» — была выпущена лимитированная коллекция значков с изображениями мифических зверей, образы которых разработала Юлия Колбина, они использовались в айдентике фестиваля. Сказочные персонажи выполнены в лубочном стиле и вдохновлены фольклором Урала. Часть представителей этого бестиария сейчас обитает в архиве Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Афиша выставки «Местные. От возможности сделать что-то здесь до возможности открыть в себе что-то»

Произведения, представленные на выставке «Местные. От возможности сделать что-то здесь до возможности открыть в себе что-то» (куратор — Артём Антипин), были созданы уральскими художниками в арт-резиденциях в городах России, Норвегии, Испании и Германии. Работы в экспозиции не были связаны между собой тематически, скорее это был дайджест проектов, появившихся в результате взаимодействия художников с местным контекстом. На выставке можно было увидеть: документальный фильм «Stereotactic» Александра Худоконя, снятый на территории Специальной астрофизической обсерватории РАН в Карачаево-Черкесии; документацию перформанса Светы Спириной, вдохновленной общением с сотрудниками обсерватории в поселке Нижний Архыз и обитателями научного городка; объекты из текстиля Алисы Горшениной, работавшей в норвежской резиденции, и другие произведения.
Выставка стала своеобразным превью 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Бессмертие», которая в тот год представила расширенную программу арт-резиденций.

Видеодокументация боди-хоррор-перформанса группы «ШШШ». Виртуальная выставка «Люблю тебя, интернет»

В 2020 году, в период пандемии коронавируса и жестких санитарных ограничений, Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, наряду с другими художественными институциями, был вынужден искать новые формы презентации современного искусства. Так появилась онлайн-выставка «Люблю тебя, интернет» (куратор — Алиса Сычёва). Работы художников, размещенные в формате сториз в социальных сетях музея, были доступны зрителям в течение 24 часов. Частью выставки также стал боди-хоррор-перформанс группа «ШШШ» — эксперимент по (пере)сборке коллективного цифрового тела, который можно было увидеть на платформе YouTube.

Интервью с Игорем Поносовым, тьютором Лаборатории молодого художника в 2021 году Видео: мастерская Kinolook.
Интервьюер: Ирина Кудрявцева, искусствовед, куратор

Образовательный проект «Лаборатория молодого художника» (ЛМХ) был инициирован в 2018 году (кураторы — Женя Чайка, Артём Антипин). Его участники прослушали курсы приглашенных наставников и занимались совместным творческим поиском, искали единомышленников, выстраивая горизонтальные связи с представителями художественного сообщества. Тьюторы Лаборатории встречались со слушателями в открытых студиях, рассказывали о своей творческой практике, делились профессиональным и личностным опытом. Тематическое разнообразие курсов сделало Лабораторию привлекательной для широкой аудитории: опытных и начинающих художников, людей, чья деятельность связана с творчеством, или специалистов иного профиля, желающих освоить новую сферу деятельности или реализовать креативный проект. Итогом первого потока ЛМХ стала выставка #дорогойдневник. Помимо проектных работ участники представили и подготовительный процесс в формате дневников художественного исследования, которые каждый вел в течение занятий.

В 2021 году на второй поток ЛМХ (куратор — Артём Антипин) было подано более 100 заявок от молодых художников. В ноябре-декабре прошли занятия авторской лаборатории художника и исследователя уличного искусства Игоря Поносова (Москва) «Искусство и город: граффити, стрит-арт и партизанинг». Одновременно в залах музея была организована персональная выставка художника «Разрезая стены». Предлагаем посмотреть интервью с Игорем Поносовым, в котором он рассказывает о своей художественной практике, делится мыслями о смерти стрит-арта и работе в проекте ЛМХ.

Тематико-экспозиционный план выставки «Ведутся земляные работы». Автор: Адель Еникеева

Выставка «Ведутся земляные работы» (куратор — Артём Антипин) подвела итоги «Лаборатории молодого художника» 2021−2022 годов и зафиксировала основные тренды второго сезона: интерес к работе с архивными источниками и технологиями виртуальной реальности; исследования коллективной памяти и осмысление места человека в цифровом мире. Авторские образовательные курсы тьюторов Лаборатории были посвящены технологическому искусству, саунд-арту, фотографии, социально-вовлеченному искусству, методам художественного исследования, созданию книги художника, работе с керамикой и site-specific проектам. Куратор итоговой выставки максимально полно репрезентировал многообразие творческих стратегий и работ в разных техниках. Помимо произведений тьюторов Лаборатории были представлены: видеоработа художницы Таус Махачевой «Рехъен» из коллекции Пушкинского музея, документальный фильм Леонида Тишкова «Конец рабочего дня», а также инсталляция matiush first «Внутренний капитал».

Красил Макар. Скульптура «Портал»

В 2023 году завершился третий сезон паблик-арт программы «ЧÖ» — совместного проекта компании «Атомстройкомплекс», Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и АНО «Стандарт 2.0». Тема сезона «Вымыслы и промыслы», сформулированная куратором Ильей Шипиловских, нашла отражение в полуреальных полумифических арт-объектах: монументальном «Визмуте» художественного объединения «ГУЙ», инкрустированном глиняными экранами смартфонов; «Индустриальном младенце» LKKL, мирно спящем на берегу визовского пруда; монолитном «Самородке» Кати Рейшер; сказочном «Техногенном гнезде» Веры Ишутиновой; «Городских идолах» Натальи Пастуховой, расположенных в Уктусском лесопарке.
Еще один арт-объект появился в Екатеринбурге — им стал «Портал» из прошлого в будущее художника Красил Макар, установленный в парке имени 50-летия ВЛКСМ. Уменьшенную скульптурную копию этой работы художник подарил Уральскому филиалу ГМИИ им. А.С. Пушкина, где этот «вымысел» теперь бережно хранится.

Разноформатные паблик-арт-проекты, просветительские инициативы, насыщенная выставочная деятельность и научная работа, зафиксированные в представленных документах и предметах хранения, свидетельствуют о диапазоне профессиональных интересов Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина. Начиная с 1999 года филиал последовательно занимается современным искусством в Екатеринбурге и Уральском регионе, принимая на своей площадке как начинающих художников, так и признанных мастеров. Возможно, нам трудно представить проекты начала 2000-х годов в современных реалиях, но в этом и заключается особенность деятельности институции: Уральский филиал Пушкинского музея — вслед за Уральским филиалом ГЦСИ — стремится быть соответствующим времени, улавливать изменения местной арт-сцены и выстраивать свою работу, исходя из потребностей сообщества, для которого эти проекты и создаются.

Материал подготовила Мария Мандровицкая,ведущий специалист отдела художественных программ и творческих проектов Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина.